現在，藍禮腦海裡所設想的參考工具，是“週六夜現場”式的玄色詼諧。
塞斯站在中間，目瞪口呆，不但因為藍禮正在和他當真地對話，以亞當的身份；還因為藍禮說話的內容卻又觸及了演出，不是擔憂他的身材安康，而是擔憂狀況是否合適演出實際。
不等威爾迴應，藍禮的聲音就傳了過來。“好了。我籌辦結束了。”
塞斯瞪大了眼睛，“冇有人他/媽/地在乎，這部電影就是一團狗/屎，即便代價八百萬，但它也還是冇有那麼首要。藍禮-見鬼的-霍爾，你不要讓我感覺更加詭異了。”
聽到藍禮的話語，喬納森感覺本身的掌心微微有些濕滑，呼吸不由就停滯了半晌，他比當事人還要更加嚴峻，但還是深呼吸了兩次，朝著站在中間待機的場記點點頭表示，然後就長長吐出一口氣，等候場記打板結束以後，揚聲說道，“開拍！”
撇開那些仿照、搞怪、扮裝的笑點不說，“週六夜現場”最善於的實在是一本端莊的冷詼諧，在字裡行間當中流暴露來的反諷、恥笑、調侃，製造出了落差龐大的笑點。這實在和英國笑劇電影的氣勢有些類似，隻是英國更加鋒利、更加偏僻、更加玄色罷了。
但是，萬一演出被打斷了。這……
奧斯卡提名者，缺席了頒獎典禮，留在了西雅圖，拍攝剃禿頂的戲份；入戲太深，身材和精力狀況雙雙墮入穀底，與媒體的針鋒相對當中占有上風，乃至激發了戲劇性的劇情生長；藍禮-霍爾，年僅二十一歲，笑劇作品。
2007年的韋斯-安德森作品“穿越大吉嶺”，另有2009年上映的英國電影“通達人士”，這兩部作品都給了藍禮的演出很多靈感，包含了台詞的節拍、語氣、調子等等細節。
以是，在舞台的戲劇演出過程中，笑劇和悲劇的演出框架實在是一樣的，辨彆就在於，笑劇需求演員更多地通過肢體說話以及語音腔調等細節，完成對歡暢氛圍的襯著。但就演出本身，演員並不需求作出太多的調劑。
“是的，我剛纔嘗試過了。”喬納森點點頭，神情嚴峻地長長吐出一口氣。
至於藍禮。
伸頭是一刀，縮頭也是一刀，咬緊牙關，乾脆利落地開端，這纔是正解。
一旦錯了。那麼結果就不堪假想了。
但是看在劇組其彆人眼中，倒是彆的的意義：他必定是在為剃禿頂做心機籌辦，這但是剃禿頂！不要說演員了，就連淺顯人都需求莫大的勇氣！如何能夠那麼簡樸！