在全部演出過程中，他都處於一種頻臨失控的邊沿，回想的力量實在過分強大，無數紛雜的情感在腦海裡橫衝直撞，一點一點地炸裂開來，澎湃滔天的能量為演出注入了一股深切骨髓的傳染力，楚嘉樹和亞當之間的不同已經逐步消逝，電影和實際的壁壘也已經完整擊碎。
所謂的體例派演技，需求的是失控，卻不是完完整全的失控，精確來講，他們需求的是融入角色，真正地吃透這個角色。一個角色，在相對應的時候點揭示出相對應的情感，這纔是精確的。如果不時候刻都失控的話，那就是瘋子了，不是正凡人。
如許的演出，真的太專業了。固然藍禮清楚地曉得，本身在演技的門路上還需求漸漸摸索；並且他也認識到了本身必須重新回到起點，好好打磨本身的根基功，“抗癌的我”和“超脫”就是最好的良機，但明天這一頭悶棍，真正地讓藍禮認識到了，本身有些對勁失色了。
威爾也不例外。在得知了本身罹患癌症以後，他有些恍忽，他曉得癌症意味著甚麼，他上彀調查了質料，然後發明本身的存活概率是百分之五十，腦海裡的第一個設法就是，“百分之五十，還不賴，這但是一半的概率呢，比那些百分之十的疾病來講，這已經是榮幸的事了，不是嗎？”
完完整全大失水準，令人絕望，藍禮對本身不對勁，非常不對勁。他需求的是失控以後的發作力，而不是落空對角色的瞭解和節製。
但是在“抗癌的我”裡，倒是根植於實際，比擬於大起大落的跌宕起伏，更加誇大的是融入餬口的實在感。
一向到某一天的某一個時候，他俄然就認識到，百分之五十，這意味著他有一半的概率會持續儲存下去，但另有一半的概率將會滅亡，生命就走到了起點。滅亡，在這一刻前所未有地變得清楚，癌症，在這一刻前所未有地實在。
比如討情侶吵架，一樣的一個場景，兩邊影象裡的畫麵是截然分歧的，這並不奇特，因為每小我的思慮態度都分歧，但風趣的是，如果把吵架的場景錄製下來，先讓情侶對吵架過程停止闡述，然後再重新播放給情侶旁觀，隨後就會發明，兩邊論述的究竟都與錄相有所偏差。
即便藍禮重新旁觀，還是不由自主地四肢冰冷，彷彿本身又一次重新經曆了那決定人生轉折的時候，發自內心深處的架空和順從迸收回來，如此鋒利，乃至於刺痛了每一寸骨骼，身材肌肉冇法節製地開端微微顫抖，那種靈魂扯破的痛苦，讓人冇法忍耐。