這是一部關於哀痛的故事。
這也意味著，演出難度更大。
成果就是，“火星救濟”都已經拍攝結束、並且已經於十月二日正式上映，“海邊的曼徹斯特”還是冇有能夠找到投資。
那麼，此次又是如何回事呢？
因為，“愛樂之城”是關於胡想的，而“海邊的曼徹斯特”則是關於演出的――歸根結底，藍禮還是一名演員。
但電影真正的超卓之處就在於，以細緻而嚕囌的筆觸閃現出世活裡的點點滴滴，不是一句“統統都會好起來”就能夠治癒統統的，不是握拳為本身加油泄氣就能夠真正抖擻起來的，也不是統統時候都如同電影普通“抖擻加油”以後就能夠開啟全新篇章的，實際餬口裡，有些事情有些傷痛，永久都冇法消逝。
卡西的演出細緻而和順，在不動聲色之間，老是能夠通過眼神閃現出情感的層次，這對演員來講並不輕易。
但是，在李-錢德勒的身上，那些傷口與痛苦卻始終未曾消逝，如同夢魘普通膠葛著本身，更首要的是，他冇法擺脫也回絕擺脫，血淋淋的傷口就如許擺放在那邊，始終未曾癒合，心碎能夠就將一向如許。
即便是馬特-達蒙親身出馬，也冇有能夠找到投資，因而，腳本這才呈現在了西西弗斯影業的桌麵上――但不是專門要求西西弗斯影業投資，而是廣撒網，估計統統製片公司都送達了腳本，等候覆信。
每小我，都有權力回絕與疇昔和解。
就藍禮小我來講，“愛樂之城”與“海邊的曼徹斯特”都是非常非常喜好的作品，幾近能夠說是並駕齊驅，但如果從演員角度解纜，“海邊的曼徹斯特”還要更勝一籌，就彷彿“爆裂鼓手”勝於“愛樂之城”一樣――
馬特-達蒙冇法回絕雷德利-斯科特，他承諾了出演“火星救濟”，因為檔期牴觸，他放棄了“海邊的曼徹斯特”，將這部作品轉交給肯尼思全權措置，由肯尼思擔負導演，並且賣力尋覓投資，完成拍攝。
彆的，托尼-凱耶在“超脫”當中，通過繪畫、旁白、副角等手腕，賜與角色更多閃現的空間；但是在“海邊的曼徹斯特”，這些空間卻被完整緊縮，肯尼思-羅納根（Kenneth-Lonergan）把統統重量全數交給演員。
早在客歲年初，腳本就已經完成了創作，但“海邊的曼徹斯特”實在太哀痛也太冷調，全部腳本架構與好萊塢的框架佈局相去甚遠，完整不按常理出牌，更不要說結局的哀痛到底，更是把好萊塢製片人全數嚇跑。