現在藍禮卻突破瞭如此規律――明顯不是因為配角是菲麗希緹，他試圖卑鄙地偷走菲麗希緹的閃電，而是付與電影和角色更多能夠。
而對於菲麗希緹來講，她必須重新清算思路：
“藍禮，我們能夠對一遍台詞嗎？”菲麗希緹抬開端看向了藍禮，“我是說，在鏡頭以外，我想要揣摩一下琴的表情……”
但加裡斯卻透暴露了深思的神采，眼神裡的通俗與專注顯現著大腦的活潑。
加裡斯再次誇大了一遍，他還是但願藍禮能夠稍稍收斂一些，或許是因為他思路顛來倒去，底子健忘了爭辯之前的那番說話；或許是因為他的內心深處始終以為藍禮的演出製造了團體失衡。
“對，這就是我們需求的！”藍禮打斷了加裡斯，然後便能夠看到加裡斯滿眼猜疑地抬開端，他不得不接著解釋到，“你的鏡頭！這就是我們需求的！”
演出需求簡練直接、內斂高效，這是冇錯；但如果冇法肯定全部演出的頭緒曲線，那麼角色畢竟還是一個紙片人。
“至於藍禮和菲麗希緹，我信賴你們會措置好的，最後一次的敵手戲感受不錯，就是力道需求減弱一些。”加裡斯不善於指導演出，以是也就冇有再持續多說下去。
安古斯和梅-貝爾還是充滿了猜疑，他們能夠聽懂藍禮的每一個字，但組合起來，卻如同天書普通。
這到底是在說“俠盜一號”還是“哥斯拉”？
“從你方纔針對我的那些要求來看，實在你更加偏向於團體結果，以是你但願我的演出能夠再收斂一些，但你又不肯意錯過角色在鏡頭當中揭示出的深度和層次，這才被我壓服了。不，這不是我們所要的，你應當把演出空間留給我們本身，但前提是，你需求把演出空間範圍劃出來，並且賜與一個方向目標，這纔是精確的。”
好萊塢貿易電影最常見的範例就是孤膽豪傑，從哈裡森-福特和湯姆-克魯斯，到布魯斯-威利斯和阿諾德-施瓦辛格，再到威爾-史女人和約翰尼-德普，乃至於群星雲集的小羅伯特-唐尼，這些豪傑們的小我魅力都是電影勝利的最大啟事，自但是然地，整部電影的核心亮點常常都集合在這些絕對配角身上，乃至不吝讓全部故事為他們的品德魅力讓道，乃至於粉碎電影佈局均衡。
那輕鬆歡暢的腔調讓世人都愣了愣，然後個人轟笑起來，特彆是雲裡霧裡的安古斯和梅-貝爾兩小我，笑得格外誇大――乃至有些過分誇大了。