世人一臉懵逼，這些狀況莫非不是導演專業嗎？和他們這些演員有甚麼乾係？
這是突破牢固看法的一個設法！
“不，不不。”藍禮連連點頭，“你應當明白，你要的是部分，還是團體，然後讓我們能夠走上精確的軌道。”
安古斯和梅-貝爾還是正在消化，短短五分鐘以內產生的事情過分跌宕起伏，乃至於他們現在還是有些冇法反應過來。
但加裡斯卻透暴露了深思的神采，眼神裡的通俗與專注顯現著大腦的活潑。
加裡斯還是保持了絕對專注的狀況，“你的意義是，燈光試圖捕獲每個角色的狀況，而畫口試圖捕獲全場的氛圍，二者之間產生了牴觸，演員在演出過程中，冇法肯定本身應當如何掌控分寸，最後粉碎了團體的流利度和完整度。團體看起來，細節都是精確的，連接也是精確的，但是全景藍圖倒是弊端的？”
演出需求簡練直接、內斂高效，這是冇錯；但如果冇法肯定全部演出的頭緒曲線，那麼角色畢竟還是一個紙片人。
“記得嗎？這是一部科幻電影，電腦殊效必定占有大篇幅，這意味著甚麼？這意味著，我們演員底子無從得知鏡頭和畫麵到底終究結果如何，即便我們現在到監督器前麵，旁觀現場回放，也不見得能夠胡想出全部藍圖，隻要你曉得，你曉得場麵多麼恢弘、你曉得畫麵多麼富麗，這全數都在你的腦海裡。”
加裡斯本身也不太肯定。
加裡斯再次誇大了一遍，他還是但願藍禮能夠稍稍收斂一些，或許是因為他思路顛來倒去，底子健忘了爭辯之前的那番說話；或許是因為他的內心深處始終以為藍禮的演出製造了團體失衡。
而對於菲麗希緹來講，她必須重新清算思路：
現在藍禮卻突破瞭如此規律――明顯不是因為配角是菲麗希緹，他試圖卑鄙地偷走菲麗希緹的閃電，而是付與電影和角色更多能夠。
還好，藍禮的話語很快就讓他們墮入了思慮，臨時冇偶然候思慮落荒而逃的儲存概率――又或者說，把他們個人帶入溝裡？
藍禮的進一步解釋冇有能夠讓加裡斯刹時恍然大悟，反而是進入了彆的一個牛角尖，眉頭舒展地說道，“演出空間？我對演出冇有任何體味，我隻曉得，你們的演出在我的鏡頭以內，是否合適是否得當……”
“加裡斯，我們能夠重視到片場光芒的竄改，這明顯是整場戲非常首要的構成部分；但除此以外呢？鏡頭采取遠景、中景、遠景還是全景？機位的凹凸位置呢？另有角色在對白的時候，對話角色的位置在鏡頭裡的景深是甚麼狀況，其他演員在鏡頭裡的位置呢？最首要的是，你但願傳達出的鏡頭情感是甚麼？嚴峻？對峙？還是甚麼？”