現在是拍攝過程，歐格斯能夠提出更多要求，預先把各種設法都拍攝下來，然後再到前期製作的時候漸漸決定，比如說，他能夠剪輯出兩個版本，再看看哪個版本更加合適，那麼就采取哪個版本，或許留下，或許刪去，或許切換鏡頭埋下線索。
但是，電影成品到底應當如何製作呢？歐格斯冇有一個清楚思路，隻能走一步算一步了，但起碼，藍禮的演出確切是讓電影變得初級起來，歐格斯開端光榮，光榮他當初挑選了藍禮，這絕對是一個再精確不過的挑選了。
歐格斯是如許壓服本身的。其實在內心深處，歐格斯也明白，本身的讓步，畢竟還是被藍禮的演出打動了――
但如果拍攝過程中直接就忽視瞭如此能夠，前期剪輯的時候也就冇有迴旋餘地了。
為甚麼藍禮能夠在電影財產裡具有如此強大而深切的影響力？僅僅因為EGOT？僅僅因為不敗光環？僅僅因為市場號令力？或許都是，卻不但如此，真正關頭啟事就在於，年紀悄悄的藍禮就具有了本身的“高光時候”。
輕描淡寫卻舉重若輕。
這位出演了“熱忱似火”、“桃/色/公寓”等笑劇電影的演員，威尼斯、戛納、柏林、英國粹院、奧斯卡以及金球獎，全數包辦影帝頭銜，並且轉了兩圈――每一個頒獎典禮都起碼有兩座獎盃，而傑克-萊蒙第一座奧斯卡最好男副角獎盃就是來自於笑劇，“羅伯茨先生”。
這是能夠產生的嗎？
第一次是“承平洋戰役”的第九集。
但團體而言，笑劇演出的意義和分量都遠遠被低估了。
一閃而逝罷了，如此小細節，並且還是靜態細節，冇有認當真真察看，大抵率事件就是冇有重視到；即便觀影過程也是如此，觀眾很難捕獲到畫麵裡的每一個細節，常常冇法捕獲到導演鏡頭給出的統統資訊。
藍禮，也是如此。
全部劇組片場都墮入了思慮當中――
又一次地，藍禮完成了一場出色絕倫的演出，僅僅隻是眉眼與肩線的纖細竄改，卻在轉眼即逝的時候裡閃現出了細緻而龐雜的感情演變，不但有頭緒，另有層次與深淺，並且兼具力量，真正地讓全部角色的立意與內涵都拔高了數個層次，超卓而絕妙的演出，讓角色和故事離開了腳本鏡頭的束縛，以假亂真。