1928年，因為一係列特彆事件，巴斯特終究決定與米高梅正式簽約，成為了米高梅旗下的專屬藝人。
一方麵，這部笑劇電影讓藍禮能夠嘗試以正劇的演出體例來解釋出詼諧，通過眼神、語氣和行動的節拍變更來竄改全部演出的氣質，這實在是一件非常奇妙也非常風趣的事情；另一方麵，腳本和故事本身就具有深度發掘的能夠，這也使得角色具有更多經度和緯度，演出與劇情的連絡就能夠碰撞出更多火花，這也是藍禮對演出始終具有熱忱的一部分。
扮演角色老是毫無神采，即便在惶恐或者驚駭或者傾慕的戲份當中，也還是是莊嚴凜然，但他卻能夠通過本身的肢體說話來締造出與內心感情狀況相符合的視覺形象，將本身的情感與感情通報給觀眾。
約翰的詼諧、威士肖的細緻和藍禮的機靈，奇妙地調和和諧在了一起，這也促進了今晚的共同外出。
約翰卻又有其他定見，“與其說是米高梅殺死了基頓，不如說是片場體係殺死了傳統的臨場闡揚笑劇。”
“不消。我的晚餐還冇有消化。”威士肖也冇有推讓，透暴露了一個無法的神采，快步朝著約翰跑了疇昔。
對於淺顯影迷或者專業電影愛好者來講，巴斯特-基頓是一個稍稍冇有那麼熟諳的名字；但對於資深影迷來講，這倒是汗青上最巨大的笑劇演員之一：關於查理-卓彆林和巴斯特-基頓，誰纔是默劇期間最巨大的笑劇演員之爭，向來就冇有停止過。
巴斯特冇法像之前一樣冇有腳本地直接即興創作，隻能遵循片場的要求利用腳本拍攝；還因為片場利用標準――利用時候、利用預算等等，巴斯特冇法經心砥礪本身的作品，更加冇法隨心所欲地設想行動，必須利用絕技替人來確保拍攝進度，這也使得巴斯特的創作生機與節拍呈現了較著下滑。
順風順水的拍攝進度讓劇組演員能夠定時出工放工，然後……插手劇組的拚字遊戲，又或者是放鬆歇息，再不然就是和歐格斯會商角色、切磋腳本，為後半部分叢林的戲份構建更多資訊，完成腳本創作。
藍禮一行人相互調侃相互打趣地到達電影院，然後就看到了一間陳腐而陳舊的傳統電影院，就彷彿走進“天國電影院”當中普通，分歧於那些大型連鎖電影院已經構成了一個文娛中間，如此傳統電影院更加純粹也更加簡樸，承載了童年影象裡的那些誇姣。