魯妮細細咀嚼著藍禮的話語，“你的意義是，他們所閃現出來的感情，與期間、與環境、與身份職位等等都息息相乾。”
此時，魯妮就正在思慮這一點。
換而言之，固然閃現出來的演出都是“糾結”――或者是猜疑、躊躇、膽怯，諸如此類的其他龐雜情感，但演出質感卻能夠截然分歧，進一步影響到全部觀感的纖細差彆，對觀眾的觀影感受形成更多影響。
原著小說“鹽的代價”乃至冇有體例獲得發行，而創作出了“火車怪客”、“天賦雷普利”的作家派翠西亞-海史女人（Patricia-Highsmith）乃至必須匿名發行，這就足以申明當時社會環境的糟糕和壓抑了。
“不成否定，這是此中啟事之一，但我以為另有一點不能忽視：那就是期間背景。在六十年代的懷俄明州，那就是忌諱話題，冇有人情願提起，也冇有人勇於承認，即便偶爾提起，牛仔們也都是帶著鄙夷和進犯。如此環境之下，讓他們不得不挑選啞忍和內斂，不然一點點騷動便能夠引來殺身之禍。”
能夠瞭解為，托德-海因斯也是一名對演員要求非常嚴苛的導演，演出體例需求內斂、情感內容卻需求龐大，朱麗安-摩爾就是他的愛將，這與安-李有著諸多類似之處，卻又有著屬於導演本身的要求。
“對，彆的還與導演所等候的氣勢相乾。”藍禮點點頭表示了必定，“如果以不異的伎倆拍攝八十年代或者二十一世紀的類似故事，那麼團體氣勢就顯得冇有壓服力，即便一樣是李，他也冇法鑄就典範。”
藍禮瞭解這類狀況――他也常常呈現，就彷彿思慮墮入了死循環當中，此時就需求彆的的定見來突破循環，“是否應當閃現，又應當如何閃現，還應當閃現出甚麼分寸，這是演員的演出過程中的自我感受，更多還是需求你和導演來完成調和；就我小我而言，你現在思慮的核心有些偏差。”
魯妮依托著椅背，朝著藍禮投來了扣問的目光。
“……”馬修那傢夥，藍禮無語地耷拉下了肩膀，“是。他是精確的。但此次重新奧爾良到辛辛那提，我的車子隻是拋錨了兩次，並且也冇有迷路，固然耗損時候比預期多了三分之一，但是，我還是安然到達了！”
魯妮就如許沉浸在了腳本的天下裡；而藍禮也冇有多說甚麼，重新拿起了桌麵上的那本兒童讀物，再次翻閱起來。
重新回到魯妮正在拍攝的電影本身來，與“斷背山”類似的是，“卡羅爾”產生在五十年代，即便背景切換到紐約，社會環境也有著諸多不異之處――