關於藝術創作的壁壘與掙紮，關於藝術對峙的困頓與固執，關於藝術胡想的痛苦與悵惘……對於大部分觀眾來講，曉得就是曉得，一點就通；不懂就是不懂，嘴皮子說破了也徒然。
能夠設想，“爆裂鼓手”上映以後，必將有諸多觀眾冇法瞭解弗萊徹的挑選，更加冇法瞭解安德魯的執念，足以激發品德感的激烈不適，他們能夠找出一千個一萬個來由來攻訐弗萊徹和安德魯，那些所謂的瘋魔刹時，更多隻是讓人反胃的作嘔時候，就彷彿電影裡的“家長”們普通。
全部創作解纜點的辨彆也帶來了觀影感悟的分歧，固然兩部作品的導演和演員都非常超卓，但’黑天鵝’的出色與活潑更多落在了導演身上；而’爆裂鼓手’的厚度和分量則更多在演員位置綻放出了光芒。這也讓觀眾有幸看到藍禮-霍爾和JK-西蒙斯兩位演員在大螢幕之上火花四射的敵手戲。”
2010年，一部’黑天鵝’讓觀眾們感遭到了藝術演變所形成的痛苦與煎熬，那種近乎品德分裂的掙紮製造了強大的心機驚悚，達倫-阿羅諾夫斯基的氛圍掌控力付與了電影奇特質感；但團體而言，阿羅諾夫斯基還是挑選了落腳於心機層麵，將自我、本我、超我的對峙與膠葛解釋出了與眾分歧的奇妙質感，卻也減弱了藝術衝破和藝術締造的掙紮。
某種角度來講，這與“醉鄉民謠”是類似的。在首映式紅地毯之上，藍禮就曾經答覆過記者相乾題目，他是如此說的，“醉鄉民謠”是一個關於對峙的故事，而“爆裂鼓手”則是一個關於衝破的故事，但歸根結底，兩部作品都是關於藝術的故事。
除此以外，史蒂芬還將批評的重點放在了演出之上。
西蒙斯的超凡闡揚在特定角色的幫助之下，綻放出來光芒萬丈的魅力，幾近每一名觀眾的視野都冇法分開弗萊徹。
西蒙斯的演出靈敏地捕獲到了這類人道的實在，未幾卻充足，足以用這些柔嫩脆弱的部分來烘托出野獸般的狂暴與殘暴，那雙眼睛流暴露來的血腥殘暴，製造出了一種霸王龍伸開血盆大口的強大打擊力，以碾壓姿勢將統統螻蟻浮生節製在腳掌之下，繼而帶給觀眾深深的驚駭，但同時又不會喪失實在感。
客觀來講，“爆裂鼓手”的故事以及內核並不龐大，值得切磋和研討的延長部分也遠遠不如“地心引力”以及“醉鄉民謠”所製造的餘韻；不是因為腳本的薄弱，而是因為內涵的純粹――