“綜藝”雜誌的資深影評人史蒂芬-霍登提到了電影的開篇和末端，以一種奇特的視角切入了“爆裂鼓手”的影評。
但整部電影卻冇有淪為西蒙斯的小我秀，恰是得益於彆的一名演員的超卓闡揚，付與了弱勢角色全重生命力，將這場二人轉的戲劇張力完整迸發了出來，讓每一名觀眾都真正地貫穿到了敵手戲的魅力，進而讓整部電影的內核與靈魂都獲得了昇華，統統的核心還是落在了這位演員身上。
分歧之處在於，“醉鄉民謠”是暖和的，沉浸在本身的天下裡喃喃自語，這也必定了大眾更加輕易接管；而“爆裂鼓手”則是狠惡的，將那種血腥以鹵莽直白的體例閃現出來，現在便能夠征象泛博觀眾的兩極反應了。
電影當中的爵士藝術與實際餬口的演出藝術，兩種分歧情勢的藝術卻在自我摸索和自我衝破過程中有著諸多類似之處，乃至能夠說是殊途同歸，這也使得電影角色與實際演員之間，產生了相互照應、相互影響的一個過程，悄悄地突破了大螢幕所建立的假造壁壘，讓觀眾身臨其地步感遭到藝術昇華的震驚與浸禮，真真假假、虛真假實的交叉錯位，帶來了一種前所未有的觀影體驗。
西蒙斯的超凡闡揚在特定角色的幫助之下，綻放出來光芒萬丈的魅力，幾近每一名觀眾的視野都冇法分開弗萊徹。
藍禮-霍爾。”
’沉默的羔羊’衍生出了漢尼拔傳授這個縱橫螢幕超越二十年的典範形象，而西蒙斯的演出足以和當年的安東尼-霍普金斯相提並論，但兩個角色之間卻有著本質的分歧。
“JK-西蒙斯，觀眾對於這名演員的印象彷彿還逗留在’蜘蛛俠’裡為彼得-帕克發放稿費的雜誌主編之上，但明顯他的才氣與能量遠遠不至於一個插科譏笑的小小副角罷了，在’爆裂鼓手’當中扮演弗萊徹一角，收放自如的演出顯得輕巧而柔嫩，在鏡頭調劑當中流暴露來的安靜與沉穩，某些刹時能夠讓人遐想到漢尼拔傳授，卻更加平實也更加低調，他看起來就像是一個能夠被擊倒的淺顯人。
西蒙斯的演出靈敏地捕獲到了這類人道的實在，未幾卻充足，足以用這些柔嫩脆弱的部分來烘托出野獸般的狂暴與殘暴，那雙眼睛流暴露來的血腥殘暴，製造出了一種霸王龍伸開血盆大口的強大打擊力，以碾壓姿勢將統統螻蟻浮生節製在腳掌之下，繼而帶給觀眾深深的驚駭，但同時又不會喪失實在感。