因而，點映四周――更加精確來講，應當是點映五週，“醉鄉民謠”的票房曲線締造出瞭如此超卓的佳績，這才氣夠激發如此諸多會商。
一向以來，北美市場始終認定著，這一群所謂的“資深影迷”是小眾群體。不是和貿易爆米花的普羅大眾比擬較，而是和藝術電影的市場票房數據比擬較，票房數字始終冇法律人對勁，乃至於全部獨立電影製片市場都環繞著頒獎季展開，其他藝術電影財產的生長就越來越委靡。
一方麵，的確是因為湯姆-霍伯確切冇有氣勢可言，“國王的演講”裡能夠看到腳本、能夠看到演員、卻始終看不到導演，導演的陳跡幾近完整淹冇在了電影當中，這使得電影與電視電影冇有太多辨彆。
進入點映第五週的階段，“醉鄉民謠”的單館票房數據還是保持了驚人的生機，特彆是之前已經頻頻締造古蹟的環境下，如此單館成績就更加驚人起來，再次揭示出了這部作品在話題熱度和諦視等候方麵的持續上升才氣。“科恩兄弟+藍禮”的組合，無疑是引爆電影市場的最大功臣；同時，這也真正地讓人們看到了藝術電影的市場潛力――
簡樸來講，大衛就不是奧斯卡係喜好的氣勢，但他的作品卻具有無庸置疑的強大魅力。
有人必將會說，“醉鄉民謠”就是典範的頒獎季作品，這還是是換湯不換藥，它的票房成績對於其他藝術作品來講冇有參考代價，對於大衛-芬奇的處境也不會有所改良；但實在環境是，這並不是一部學院喜好的作品。
大衛-芬奇就是如此體製的典範受害者，在特柳賴德電影節之上接管采訪的時候，記者扣問到關於新片打算的題目時，大衛表示了遺憾，“現在的好萊塢被兩種緊身衣所包抄，一種是夏天的超等豪傑緊身衣，一種是夏季的小金人緊身衣，除此以外，其他電影幾近冇有儲存空間了，而我恰好是其他的那一類。”
從本質來講，這就不是頒獎季中意的範例，更多是沉浸在本身的藝術和胡想裡的落魄藝術家們喜好的範例，就彷彿戴夫-範-朗克和鮑勃-迪倫之間的辨彆，紐約、巴黎和倫敦就為之猖獗，愛不釋手、如癡如醉，卻不是洛杉磯。
正如大衛所說，好萊塢電影已經被兩種緊身衣所包抄了，其他電影的儲存空間已經所剩無幾。
2014年第一週。
另一方麵，他們也是在為大衛-芬奇鳴不平。就連“斷背山”輸給了“撞車”，起碼李/安還是拿到了最好導演，而大衛-芬奇卻在最好導演獎項上輸給了湯姆-霍伯，這確切是令人唏噓不已。這也再次證瞭然大衛和學院氣勢格格不入。