起首，這不是實在人物傳記，而是按照實在人物經曆歸納出來的故事。
索尼典範在安排策劃“醉鄉民謠”的擴映腳步時，始終保持謹慎謹慎，乃至有些過分拘束了，側麵也證瞭然如許的觀點：如果想要將“醉鄉民謠”推入頒獎季的視野當中，他們需求更加用心也更加全麵地打算。
繼而，大衛-芬奇、大衛-林奇、科恩兄弟如許但願能夠拍攝出與眾分歧作品的導演們就能夠尋覓到更多儲存泥土了。
順帶一提，歐洲電影和美國電影分歧之處也就在於此。
點映院線一百五十五間，單館票房五萬美圓，週末票房七百七十五萬美圓，北美週末票房排行榜第九名，上映五週積累票房兩千萬美圓。
最後，這是一部音樂電影。金球獎設立了笑劇音樂電影類彆，但歌舞電影的期間早就已經遺留在了疇昔，上一部獲得奧斯卡提名的音樂電影是2000年的“芝加哥”和2001年的“紅磨坊”，那就是最後的榮光；下一部獲得奧斯卡提名的音樂電影則是2016年的“愛樂之城”，但這部作品報告的倒是好萊塢本身的故事――
縱覽大衛職業生涯的導演作品，他作為善於的是中本錢作品，不是小本錢也不是高本錢，而是需求必然程度投資的中本錢，剛好卡在了不上不下的位置；同時，劍走偏鋒的影象構圖和鋒利鬆散的剪輯氣勢常常能夠付與電影奇妙的作者氣質，從“七宗罪”到“搏擊俱樂部”再到“十二宮”，從“本傑明-巴頓奇事”到“交際收集”再到“龍紋身的女孩”，全數都是如此。
從本質來講，這就不是頒獎季中意的範例，更多是沉浸在本身的藝術和胡想裡的落魄藝術家們喜好的範例，就彷彿戴夫-範-朗克和鮑勃-迪倫之間的辨彆，紐約、巴黎和倫敦就為之猖獗，愛不釋手、如癡如醉，卻不是洛杉磯。
進入點映第五週的階段，“醉鄉民謠”的單館票房數據還是保持了驚人的生機，特彆是之前已經頻頻締造古蹟的環境下，如此單館成績就更加驚人起來，再次揭示出了這部作品在話題熱度和諦視等候方麵的持續上升才氣。“科恩兄弟+藍禮”的組合，無疑是引爆電影市場的最大功臣；同時，這也真正地讓人們看到了藝術電影的市場潛力――
綜合考量，“醉鄉民謠”底子就是頒獎季當中最輕易被忽視的一類作品，即便是科恩兄弟加持也難以竄改局麵。
這就是“醉鄉民謠”交出的成績單！