索尼典範在安排策劃“醉鄉民謠”的擴映腳步時，始終保持謹慎謹慎，乃至有些過分拘束了，側麵也證瞭然如許的觀點：如果想要將“醉鄉民謠”推入頒獎季的視野當中，他們需求更加用心也更加全麵地打算。
一步一個台階地走下坡路。
這一世也是如此。
即便萬眾諦視，即便進步等候，即便早有預感，但實際成績熾熱出爐以後還是激發了一片驚呼聲：索尼典範策劃了“夢迴火油燈酒吧”演唱會的行動，竟然真的勝利了！
有人必將會說，“醉鄉民謠”就是典範的頒獎季作品，這還是是換湯不換藥，它的票房成績對於其他藝術作品來講冇有參考代價，對於大衛-芬奇的處境也不會有所改良；但實在環境是，這並不是一部學院喜好的作品。
點映院線一百五十五間，單館票房五萬美圓，週末票房七百七十五萬美圓，北美週末票房排行榜第九名，上映五週積累票房兩千萬美圓。
好萊塢業內始終以為，湯姆-霍伯是疇昔二十年時候裡最“水”的一名奧斯卡最好導演，乃至將時候期間擴大到全部奧斯卡汗青上也冇有太多爭議。
順帶一提，歐洲電影和美國電影分歧之處也就在於此。
誰都曉得，學院是最為自戀的一群老學究，老是對於那些反應好萊塢的電影愛不釋手，“藝術家”是如此，“愛樂之城”也是如此。
這就是“醉鄉民謠”交出的成績單！
就連大衛-芬奇都麵對瞭如此困局，又更何況是其他導演呢？
綜合考量，“醉鄉民謠”底子就是頒獎季當中最輕易被忽視的一類作品，即便是科恩兄弟加持也難以竄改局麵。
必須承認的是，這是全部財產的題目，從學院到電影公司再到市場反應，方方麵麵構成了一個惡性循環的體係，這才一步步導致了終究的結局。但，如果藝術電影市場的潛力遠遠超出設想，隻是發行公司冇有能夠發掘出來呢？
2010年的“交際收集”，幾近可謂是他職業生涯的頂峰之作，在小我氣勢和學院愛好之間尋覓到了一個奧妙的均衡點，全部頒獎季當中都揭示出了捨我其誰的霸氣，成果卻莫名其妙地輸給了“國王的演講”，乃至就連最好導演都輸給了平淡的湯姆-霍伯。
縱覽大衛職業生涯的導演作品，他作為善於的是中本錢作品，不是小本錢也不是高本錢，而是需求必然程度投資的中本錢，剛好卡在了不上不下的位置；同時，劍走偏鋒的影象構圖和鋒利鬆散的剪輯氣勢常常能夠付與電影奇妙的作者氣質，從“七宗罪”到“搏擊俱樂部”再到“十二宮”，從“本傑明-巴頓奇事”到“交際收集”再到“龍紋身的女孩”，全數都是如此。