起首，這不是實在人物傳記，而是按照實在人物經曆歸納出來的故事。
索尼典範在安排策劃“醉鄉民謠”的擴映腳步時，始終保持謹慎謹慎，乃至有些過分拘束了，側麵也證瞭然如許的觀點：如果想要將“醉鄉民謠”推入頒獎季的視野當中，他們需求更加用心也更加全麵地打算。
從本質來講，這就不是頒獎季中意的範例，更多是沉浸在本身的藝術和胡想裡的落魄藝術家們喜好的範例，就彷彿戴夫-範-朗克和鮑勃-迪倫之間的辨彆，紐約、巴黎和倫敦就為之猖獗，愛不釋手、如癡如醉，卻不是洛杉磯。
歐洲電影還是情願設立各式百般的援助基金來支撐此類藝術電影，而藝術電影登岸院線以後也老是能夠尋覓到本身的觀眾群體，實現收益，是以法國、意大利、德國以及北歐等等都長年能夠看到分歧氣勢分歧範例的藝術電影。
即便萬眾諦視，即便進步等候，即便早有預感，但實際成績熾熱出爐以後還是激發了一片驚呼聲：索尼典範策劃了“夢迴火油燈酒吧”演唱會的行動，竟然真的勝利了！
現在，先是“地心引力”突破春季檔的桎梏；而後是“醉鄉民謠”突破頒獎季的桎梏，業渾家士如何能夠不存眷呢？
縱覽大衛職業生涯的導演作品，他作為善於的是中本錢作品，不是小本錢也不是高本錢，而是需求必然程度投資的中本錢，剛好卡在了不上不下的位置；同時，劍走偏鋒的影象構圖和鋒利鬆散的剪輯氣勢常常能夠付與電影奇妙的作者氣質，從“七宗罪”到“搏擊俱樂部”再到“十二宮”，從“本傑明-巴頓奇事”到“交際收集”再到“龍紋身的女孩”，全數都是如此。
再次，這是一部小格式作品，統統的故事重量全數都落在了勒維恩-戴維斯的身上，就連故事末端也冇有昇華或者提煉，科恩兄弟一貫以玄色詼諧來諷刺社會實際的鋒利也變得暖和起來，貧乏了些許重量。
當“醉鄉民謠”在戛納博得了一片掌聲的時候，業內卻遍及不看好這部作品的頒獎季遠景，而科恩兄弟也承認，他們不是為了頒獎季而拍攝的，當初他們在尋覓投資資金的時候也碰到了困難，就如同大衛-芬奇一樣。
因為電影目前還是逗留在點映階段，這也意味著普羅大眾還是冇有第一時候走進院線，現在的觀眾主力還是是資深影迷們，或專業或狂熱或興趣的影迷們，具有了賞識藝術電影的才氣，也神馳著藝術電影的魅力。