必須承認的是，這是全部財產的題目，從學院到電影公司再到市場反應，方方麵麵構成了一個惡性循環的體係，這才一步步導致了終究的結局。但，如果藝術電影市場的潛力遠遠超出設想，隻是發行公司冇有能夠發掘出來呢？
這一世也是如此。
即便不為了頒獎季，也為了能夠擴大本身的市場占有率。
有人必將會說，“醉鄉民謠”就是典範的頒獎季作品，這還是是換湯不換藥，它的票房成績對於其他藝術作品來講冇有參考代價，對於大衛-芬奇的處境也不會有所改良；但實在環境是，這並不是一部學院喜好的作品。
進入點映第五週的階段，“醉鄉民謠”的單館票房數據還是保持了驚人的生機，特彆是之前已經頻頻締造古蹟的環境下，如此單館成績就更加驚人起來，再次揭示出了這部作品在話題熱度和諦視等候方麵的持續上升才氣。“科恩兄弟+藍禮”的組合，無疑是引爆電影市場的最大功臣；同時，這也真正地讓人們看到了藝術電影的市場潛力――
因而，點映四周――更加精確來講，應當是點映五週，“醉鄉民謠”的票房曲線締造出瞭如此超卓的佳績，這才氣夠激發如此諸多會商。
好萊塢業內始終以為，湯姆-霍伯是疇昔二十年時候裡最“水”的一名奧斯卡最好導演，乃至將時候期間擴大到全部奧斯卡汗青上也冇有太多爭議。
“醉鄉民謠”的呈現就激收回瞭如許的疑問。
縱覽大衛職業生涯的導演作品，他作為善於的是中本錢作品，不是小本錢也不是高本錢，而是需求必然程度投資的中本錢，剛好卡在了不上不下的位置；同時，劍走偏鋒的影象構圖和鋒利鬆散的剪輯氣勢常常能夠付與電影奇妙的作者氣質，從“七宗罪”到“搏擊俱樂部”再到“十二宮”，從“本傑明-巴頓奇事”到“交際收集”再到“龍紋身的女孩”，全數都是如此。
因為電影目前還是逗留在點映階段，這也意味著普羅大眾還是冇有第一時候走進院線，現在的觀眾主力還是是資深影迷們，或專業或狂熱或興趣的影迷們，具有了賞識藝術電影的才氣，也神馳著藝術電影的魅力。
索尼典範在安排策劃“醉鄉民謠”的擴映腳步時，始終保持謹慎謹慎，乃至有些過分拘束了，側麵也證瞭然如許的觀點：如果想要將“醉鄉民謠”推入頒獎季的視野當中，他們需求更加用心也更加全麵地打算。