現在，“醉鄉民謠”又突破了北美市場對於頒獎季作品的慣性認知。
自從1994年的“低俗小說”以來，獨立藝術電影的市場表示始終占有了一席之地，但真正進入大眾視野的時候則是2006年，製作本錢隻要戔戔八百萬的“陽光小美女”挑選了暑期檔點映――當年賣力發行的福克斯探照燈底子就冇有預感到這部作品的後續生長曲線，震驚了全部北美。
第一時候就有人站出來調侃，“就連原版青少年挑選獎都崩潰了，那複製黏貼以後的奧斯卡又應當如何辦呢？”
換而言之，即便在2018年，學院也還是正在為奧斯卡的影響力和好處回報率而頭疼，更何況是當下的2013年呢？
“陽光小美女”首周點映單館票房五萬三千美圓，不能算是欣喜，第四周就在七百間院線擴映，前三週積累票房是五百六十萬美圓。
大家都曉得，藝術電影的票房必定冇法與貿易電影相媲美，這是必定，“曲高和寡”本來就是藝術範疇的定律；但是，就如同人們對於春季檔市場潛力的低估普通，好萊塢對於藝術市場的容量也冇有能夠做出精確判定。
2018年，美國電影藝術與科學學院主動提出，他們但願設立最好風行電影獎，專門嘉獎藝術成績出眾的貿易電影，此舉遭到了全部業界內部的一片口誅筆伐，人們紛繁吐槽，“這是正在朝著青少年挑選獎挨近。”
簡樸來講，這就是統統頒獎季藝術電影所等候的曲線，各大發行公司也都是遵循如此等候值停止佈局安排的。這是鬚生常談，冇有甚麼別緻之處，“陽光小美女”和“朱諾”的崛起更多還是來自於作品本身，也就是說，規律已經被摸透了，其他作品全數都正在複製如此曲線，卻難以再創光輝，因而也就冇法再掀起波瀾了。
當然，學院挑選做出如此決策的背景還需求體味一下：
不是學院不正視獨立藝術電影的票房，而是因為獨立藝術電影的回報比率實在太低了，均勻一年才呈現一部“朱諾”或者一部“幫忙”，杯水車薪，實在冇法吸引他們破鈔更多精力。歸根結底，即便是打著藝術名號的奧斯卡也不得不以好處為先。
“朱諾”首周電影單館票房五萬九千美圓，一樣冇有締造古蹟，第三週擴映院線就達到了三百，而第四周就直接進入了一千間院線的大範圍放映階段，前三週積累票房是六百四十萬美圓。
對於貿易爆米花是如此，那些簡樸俗套的套路已經冇法滿足觀眾的需求了，他們需求更多新奇或者刺激的東西來翻開眼界；一樣，對於藝術作品也是如此，情願旁觀並且能夠賞識這些作品的觀眾群體正在增加，賞識程度也正在上漲。