不過，現在的霍伊特和克裡斯托弗卻必須從零開端，兩小我都在摸索著相互的風俗，對於光芒對於運鏡對於軌道，兩邊的創意義惟正在不竭碰撞著。以是，第一天進入劇組的時候，克裡斯托弗冇有冒然開端拍攝演員的戲份，而是拍攝風景，本意就是為了磨合拍照師。
深呼吸，再次深呼吸。
中間傳來了一個戲謔的調侃聲，把提莫西-查拉梅嚇了一大跳，雙手捂住了胸口的心臟位置，一臉心不足悸的神采靠在了前麵的木製飯桌上，眼睛狠狠地閉了起來，大口大口地喘著粗氣，雙腿膝蓋都忍不住發軟，彷彿隨時都能夠直接軟倒在地上，那“嬌/羞”的模樣實在讓人忍俊不由。
對於提莫西和麥肯芝如許的年青演員來講，他們不明以是，冇法瞭解克裡斯托弗的做法，隻是以為這是一名另類的導演罷了；但對於藍禮如許的資深演員來講，他卻垂垂明白了導演的視角和構思，特彆是結束了“地心引力”的拍攝以後，感悟就更加深切也更加直接了。
“我……呃……我……”提莫西結結巴巴地說道，“我隻是在為第一場戲做籌辦罷了。”
作為演員投入拍攝的第一場戲，鏡頭調劑和台詞難度都相對淺顯，但提莫西還是嚴峻到手足無措。
比如，電影就必須在電影院裡才氣夠感遭到最大魅力，這也是為甚麼電影和電視電影是截然分歧兩種藝術情勢的原因，視聽體驗和感官震驚都是電影院所不能扼殺的部分；再比如，電影的膠片質感是數字拍照所冇法代替的，那些膠片顆粒感恰好也是電影的魅力之一。
顛末展轉，瑞士拍照師霍伊特-範-霍特瑪（Hoyte-Van-Hoytema）成為了“星際穿越”的正式拍照師。這位拍照師仰仗著瑞典可駭電影“生人勿進”一舉成名，而後為“鬥士”、“鍋匠，裁縫，兵士，間諜”、“她”等作品掌鏡，是一名沉穩大氣的拍照師。
克裡斯托弗是一名對峙傳統的導演。不是說他回絕全新科技，而是他對於電影的熟諳是傳統而學術的：
在很多人看來多少有些兒戲的開機，倒是整部電影合作最首要的一個環節。
故而，拍攝全景畫麵的時候，光芒的首要性也就無與倫比了。
如許的小小細節便能夠看得出來克裡斯托弗的脾氣了。
明天，“星際穿越”劇組正式開機，拍攝了一場戲。
第一場戲就將動員到四名演員，藍禮、提莫西、麥肯芝和扮演庫珀嶽父唐納德的資深老演員約翰-利特高（John-Lithgow），拍攝一場早餐的戲份。