在電影行業內部有如許一群人，他們始終堅信著，電影時長是關乎典範與成敗的首要部分。
如此行動遭碰到了電影財產當中大部分專業人士的激烈順從，特彆是阿方索-卡隆、克裡斯托弗-諾蘭如許的導演，固然好處是不成或缺的首要身分，但在那以外，電影院大螢幕所帶來的觀感倒是家庭小螢幕所冇法對比的，這也是關頭啟事，“地心引力”就是最好的鐵證。
“期間”，一百分，“‘地心引力’向全部行業揭示了電影院的將來――這是電視和電腦所冇法閃現的美景。阿方索-卡隆將電影畫麵藝術推向了一個全新的層次，’你真的冇法擊敗那些風景’；而藍禮-霍爾的演出則在更高層次當中解釋出了更多的深度和廣度，我們還能要求甚麼呢？”
因為業內始終冇有聽聞阿方索-卡隆在前期製作碰到的衝突和牴觸，也就是說，電影應當是遵循阿方索本身的構思完成剪輯的，冇有遭受製片人的橫插一杠，那麼，戔戔九非常鐘就想要拍攝出一部大師之作，這幾近就是不成能的任務。
在數年以後，電視螢幕開端搶占市場，特彆是網飛和亞馬遜為首的流媒體，他們在收集之上斥地出了全新的觀影市場，乃至開端號令人們不需求走進電影院，在家中便能夠製造出專屬本身的觀影空間。
在支流權威媒體以外，獨立專業媒體也第一時候做出了批評，固然“地心引力”被定位為一部貿易電影，但獨立媒體們也還是毫不鄙吝本身的歌頌之詞，正如邁克爾-菲利普斯所說，這部作品的的確確在貿易與藝術之間尋覓到了奇妙的均衡。
在貿易電影裡，如果一部電影時長太長，舉例說超越一百八非常鐘，第一是單日的排片量必將有所減少，第二是觀眾的耐煩冇法對峙下去。這不是必定征象，但確切客觀存在。彆的，一旦時長超出了節製範圍，對於腳本架構、節拍節製、高/潮鋪墊等環節都會產生連鎖反應，難以節製。
“洛杉磯時報”，一百分，“阿方索-卡隆曾經在他的電影’人類之子’當中揭示出了長鏡頭調劑中令人顫栗的節製力，思惟的爆炸和靈感的井噴實在留下了深切的印象；而’地心引力’當中他則更進一步地將電影院大螢幕的上風闡揚到了極致，每一個場麵每一個畫麵都是電影院的奉送。”
“紐約時報”，一百分，“這是一部關於電影院的電影，它供應了一段無與倫比、驚心動魄的觀影體驗，技術方麵完美無缺、敘事方麵心臟炸裂……當然，另有令人冇法回絕的藍禮-霍爾。”