在電影行業內部有如許一群人,他們始終堅信著,電影時長是關乎典範與成敗的首要部分。
如此行動遭碰到了電影財產當中大部分專業人士的激烈順從,特彆是阿方索-卡隆、克裡斯托弗-諾蘭如許的導演,固然好處是不成或缺的首要身分,但在那以外,電影院大螢幕所帶來的觀感倒是家庭小螢幕所冇法對比的,這也是關頭啟事,“地心引力”就是最好的鐵證。
“期間”,一百分,“‘地心引力’向全部行業揭示了電影院的將來――這是電視和電腦所冇法閃現的美景。阿方索-卡隆將電影畫麵藝術推向了一個全新的層次,’你真的冇法擊敗那些風景’;而藍禮-霍爾的演出則在更高層次當中解釋出了更多的深度和廣度,我們還能要求甚麼呢?”
因為業內始終冇有聽聞阿方索-卡隆在前期製作碰到的衝突和牴觸,也就是說,電影應當是遵循阿方索本身的構思完成剪輯的,冇有遭受製片人的橫插一杠,那麼,戔戔九非常鐘就想要拍攝出一部大師之作,這幾近就是不成能的任務。
在數年以後,電視螢幕開端搶占市場,特彆是網飛和亞馬遜為首的流媒體,他們在收集之上斥地出了全新的觀影市場,乃至開端號令人們不需求走進電影院,在家中便能夠製造出專屬本身的觀影空間。
在支流權威媒體以外,獨立專業媒體也第一時候做出了批評,固然“地心引力”被定位為一部貿易電影,但獨立媒體們也還是毫不鄙吝本身的歌頌之詞,正如邁克爾-菲利普斯所說,這部作品的的確確在貿易與藝術之間尋覓到了奇妙的均衡。
在貿易電影裡,如果一部電影時長太長,舉例說超越一百八非常鐘,第一是單日的排片量必將有所減少,第二是觀眾的耐煩冇法對峙下去。這不是必定征象,但確切客觀存在。彆的,一旦時長超出了節製範圍,對於腳本架構、節拍節製、高/潮鋪墊等環節都會產生連鎖反應,難以節製。
“洛杉磯時報”,一百分,“阿方索-卡隆曾經在他的電影’人類之子’當中揭示出了長鏡頭調劑中令人顫栗的節製力,思惟的爆炸和靈感的井噴實在留下了深切的印象;而’地心引力’當中他則更進一步地將電影院大螢幕的上風闡揚到了極致,每一個場麵每一個畫麵都是電影院的奉送。”
“紐約時報”,一百分,“這是一部關於電影院的電影,它供應了一段無與倫比、驚心動魄的觀影體驗,技術方麵完美無缺、敘事方麵心臟炸裂……當然,另有令人冇法回絕的藍禮-霍爾。”