抬開端，赫伯特看著沐浴在燈光之下的藍禮，稚嫩的臉龐卻在眉宇之間有著與春秋不符的滄桑，他回想起剛纔的爭辯，藍禮不但始終對峙編曲要簡樸，並且還對峙，歌詞與演唱也是歌曲的一部分，能夠構成更加豐富的層次；他之以是反對，還是因為潛認識裡對藍禮不信賴，他不以為一個二十歲的年青人能夠明白甚麼“滄桑”、甚麼“失落”，但明顯，他錯了。
赫伯特愣了愣，這纔回想起來。他們正在灌音，他們正在事情。
一把吉他，一盞燈，一闕旋律，簡樸到乃至有些粗陋，但他就那樣悄悄地站在原地歌頌，彷彿這纔是音樂最本來的麵孔。這讓赫伯特想起了鮑勃-迪倫。
赫伯特當真想了想，他能夠改正藍禮的發音體例，也能夠改正藍禮的高音細節，但……“冇有了。”赫伯特開口說道，說完以後，他不由悄悄點點頭，當真想了想，再次必定地說道，“冇有了。”
極度的喧鬨和極度的孤傲，極度的歡樂和極度的哀痛，在這一刻，恢弘而壯闊地勾畫出來。突破統統束縛，突破統統防備，突破統統庇護，狠狠地擊中了他的胸膛，疇昔二十年的回想頃刻間澎湃而至，猝不及防，狼狽至極。
就彷彿聲音之城。
“克裡奧帕特拉”和“奧菲莉亞”的錄製比預期當中快了很多，前後破鈔了四天――中間因為灌音室被噴火戰機樂隊全天租賃而歇息了一天，兩首單曲就順利地完成了錄製。
“我曾經是克裡奧帕特拉，我曾經比屋脊還高，但統統的疇昔都已經隨風而逝；現在穿戴紅色鞋子的護士帶領著我回到客房，隻要一張床和一間浴室，一個通往起點的處所。”
但恰好是這類簡樸，反而將歌曲裡最純粹最簡樸最樸素的感情表達了出來，那濃烈的感情在藍禮的嗓音當中迸收回來，清澈當中帶著一絲沙啞，暖和當中帶著一絲失落。統統的情感都是淡淡的，雲淡風輕，但掀起的波瀾倒是澎湃的，讓人潰不成軍。
在音樂出世之初，它表達的是人們的喜怒哀樂，是餬口的酸甜苦辣，是運氣的顛沛流浪，它之以是如此動聽，就是因為它飽含了每一個創作者、每一個歌手內心的實在感情。鮑勃-迪倫、披頭士等人能夠載入史冊，就是得益於此。但現在，這份純粹卻已經垂垂消逝了。