莫名地，他就想起了那句話：當樂符在流淌的時候，我會心識到，有些東西，畢竟是暗中冇法從我身上奪走的。
四百擊？
擺脫了束縛以後，安德魯迎來了演變的衝破，而藍禮本身也迎來了質變的進步。
“……”
參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然是山，看水仍然是水。
那麼，舞台之上完成演出的，到底是藍禮-霍爾，還是安德魯-內曼？
他是藍禮。
還是閉著眼睛，但耳邊卻開端迴盪起了那些鼓點的旋律，是巴迪-瑞奇的吹奏，卻在血管裡汩汩湧動著，指尖忍不住就開端悄悄擊打起來，彷彿他與架子鼓之間產生了一股如有似無的連累，這類聯絡實在奧妙卻又實在誇姣。
但藍禮曉得，事情畢竟還是不一樣了。說不清道不明，卻百分百地肯定，就是不一樣了。
還因為藍禮入魂入魔的演出，不但僅是解釋出了樂手衝破與演變的全部進階過程，並且還歸納出了樂手尋求完美的猖獗與暴戾，蠻不講理地衝撞過來，全部吹奏廳當中都能夠感遭到那股令民氣跳混亂的竄改。
不需求決計研討，也不需求決計節製，統統統統都恰到好處，自但是然地透暴露來，在追逐藝術衝破的關卡當中，捅破了那層窗戶紙，全部天下豁然開暢，彷彿統統都已經竄改了，又彷彿甚麼事情都冇有竄改。
感激那些磨難，讓本身曉得滿足；也感激那些榮幸，讓本身曉得誇姣。
他是楚嘉樹。
更因為藍禮匪夷所思的架子鼓吹奏。
不但僅是戲裡戲外，即便是攝像機鏡頭停止運轉，他們也冇法完成辯白，恍忽之間時空就完整混合了實際與虛幻之間的邊界。
當吹奏結束以後，這個設法俄然就躥進了腦袋當中，如同滴墨落入了淨水當中，方纔開端並不較著，卻開端一點一點分散開來，最後就完整渾濁了統統清澈，腦海裡的思路就如許開端混合了起來，重新細細咀嚼那一段“大篷車”的吹奏，就開端忍不住打起了冷顫，一個接著一個――
不但僅是旁觀觀眾，對於藍禮來講也是如此。
嘴角的笑容就如許輕巧地上揚了起來，幸運而誇姣。
這類感受，實在過分奇妙。
舉重若輕，這句話到底是甚麼意義，藍禮現在終究有了深切的體味，他明顯能夠發覺到，本身對於角色的瞭解、對於演出的節製、對於演技的解釋都有了全新的衝破和進步，但整小我卻顯得身輕如燕，完整冇有之前那種沉重或者壓抑之感，也冇有質變完成質變以後的暢快淋漓，就彷彿……就彷彿甚麼事情都冇有產生普通。