弗萊徹編寫版本的“大篷車”就有大量的對拍和龐大的合奏，對於鼓手來講本身就具有了難度；而鼓手伶仃吹奏的片段更是因為雙跳極限的應戰而達到了難度的新高，對於大牛級彆的鼓手來講也是需求全神灌輸完成的曲目，而安德魯僅僅隻是一名大一重生，技術難度就更加難以設想了。
在爵士樂當中，每一首曲子都能夠具有分歧版本，取決於吹奏者和編曲家的愛好與技術。原版的“大篷車”是一首傳統標準曲目，譜麵在技術層麵是相對簡樸的，本身特性就是節拍的轉換，騰躍式節拍與流水感節拍的自如來回切換，賜與了爵士吹奏者更多的編曲和闡揚空間，換而言之，能夠往根本簡樸走，也能夠往極度龐大推。
因而，一邊罷休著一邊擔憂著，安迪和羅伊也是束手無策，莫非，父母養孩子就是如許一種設法嗎？又是擔憂著孩子們麵對傷害，回絕罷休；又是等候著孩子們能夠長大，獨當一麵，那種衝突而糾結的心機實在難以紓解。
等候不久，藍禮的朋友們也都陸連續續地趕到了劇組，彷彿每小我都要經曆一遍一樣的套路：扣問藍禮是否在劇組，扣問藍禮是否規複狀況，扣問藍禮是否冇有大礙了，然後才驚魂不定地放心下來。
簡樸來講，安德魯的樂團生涯獲得了衝破卻又再次遭受了重創。因為一次不測，安德魯成為了樂團的核心鼓手，但還冇有來得及把位置捂熱，安德魯曾經樂團當中的首席鼓手萊恩-康納利也獲得了弗萊徹的賞識，插手了樂隊，而後，安德魯就丟掉了本身的核心鼓手位置，眼睜睜地看著萊恩成為了核心鼓手。
這是甚麼破比方？
安迪倒是獵奇地扣問到，“你此次前來紐約，不是特地為了本身的導演項目嗎？肯定如許遲誤事情下去，冇有乾係嗎？”
從腳本角度來講，全部場景是似曾瞭解的，稍略不重視，演員的演出便能夠套路化了，這也恰好是對藍禮演出節製力的深層次磨練：
既然丟掉了核心位置，那麼就再儘力練習，重新奪返來。
呸呸呸。
不過，他們都儘能夠地堆積在劇組的拍攝園地以外，製止本身的酬酢扳談影響到正規事情，因為在場的全數都是演員，對於拍攝現場的次序實在是再體味不過了。
“前來探班，竟然另有事情？藍禮確切是一個榮幸之星。”傑西卡也跟著調侃了起來。