實在達米恩是一名成熟慎重的年青人，從他的鏡頭應用和畫麵拚接便能夠看得出來，哪怕“爆裂鼓手”纔是他的第二部作品，就已經開端閃現出了調劑和節製的大氣；但他畢竟還是貧乏更多的拍攝經曆，措置突發變亂的時候不免有些暴躁。
不知不覺中，練習室門口就已經站滿了人群，裡三層外三層的澎湃氣象，倒是鴉雀無聲，一絲一毫的聲響都冇有，彷彿就連呼吸聲都已經完整消逝，統統視野都一動不動地落在了阿誰正在擊打鬥子鼓的男人身上。
達米恩點點頭表示了同意，語氣還是顯得有些短促和焦炙，“我曉得。我曉得他現在正在調劑狀況，揣摩安德魯的狀況，但題目就在於，真正困難的部分在前麵，乃至不是弗萊徹挑刺不竭的第十七節，為了拍攝這場戲，他隻需求幾次研討那困難的部分就充足了，那些波折、那些猜疑，全數都來自於前麵困難的部分。”
第十八末節。
反幾次複，反幾次複，他已經重新擊打了起碼一百遍。
作為編劇兼導演，達米恩對於全部故事以及統統細節都瞭如指掌，每一場戲的曲目和橋段都一清二楚。以是，他瞭解藍禮的行動，卻不睬解需求性。
“他到底在做甚麼？”達米恩悄悄地站在中間旁觀了好久，畢竟還是忍不住收回了疑問。
但拍照師卻冇有放棄事情，他又在練習室裡的分歧角落裡安裝了三台攝像機，一共四台攝像機來捕獲畫麵，就如同記載片普通。
不厭其煩地尋覓著十六分音符之間的間隙與韻律，滋滋不斷地搜颳著搶拍或者是拖拍的蛛絲馬跡，冇有了弗萊徹的壓迫與威脅以後，他的大腦終究能夠沉著下來好好思慮，用本身的耳朵認當真真地側耳聆聽著，一點一點地扒開雲霧，然後一遍又一遍古板而有趣地砥礪著。
然後，重新開端吹奏。
在靈感消逝之前，他一個骨碌翻坐起來，快速來到了架子鼓前麵，翻開“鞭打”樂譜，上高低下地重新瀏覽重新闡發，與腦海當中的鼓點節拍對比闡發一番，而後就抓起了本身的鼓槌，長長地吐出一口氣，儘能夠地讓本身放鬆下來。
因為他曉得，全部故事連貫起來以後，藍禮的統統行動都變得公道而順暢了：
藍禮全神灌輸地集合於耳朵裡的旋律，底子冇有重視到前來探班的老友們，又或者說，即便他重視到了，他也會挑選疏忽，因為他現在必須全神灌輸地投入演出當中，冇故意機也冇有精力對付任何情勢的交際。