然後，重新開端吹奏。
而現在，安德魯必須完成這段“鞭打”的吹奏。
第十八末節。
因為他是導演，不是演員。
如果能夠的話，達米恩情願靜下心來，賜與藍禮充沛的時候，漸漸地揣摩角色、漸漸地打磨戲份，因為他曉得這是值得的，藍禮的演出絕對不會讓人絕望。
一遍，再一遍，又一遍，垂垂地揣摩出了門道以後，他的臉頰之上閃現出一抹必定的神采，固然冇有笑容，但眼神裡的果斷卻緩緩地翻滾起來，彷彿總算是重新建立起了自傲，這也促使他開端進一步朝著前麵困難的部分推動。
第十七末節。
不知不覺中，練習室門口就已經站滿了人群，裡三層外三層的澎湃氣象，倒是鴉雀無聲，一絲一毫的聲響都冇有，彷彿就連呼吸聲都已經完整消逝，統統視野都一動不動地落在了阿誰正在擊打鬥子鼓的男人身上。
那種壯觀與浩大、那種震驚與恢弘，劈麵而來，如同一場浸禮，讓人頭皮發麻，也讓人瞠目結舌，完完整全地沐浴在一場星爆當中，隻能傻傻地昂首俯視。即便是對於架子鼓冇有任何研討的門外漢也能夠模糊感遭到那種韻律所帶來的震驚。
之前弗萊徹的經曆讓他開端學會重新檢視本身，隻要將每一個細節都研討到極致，才氣夠將本身的技藝晉升到全新的層麵，至於那些丟棄了根本技術的大師，那又是彆的一個級彆的程度了。現在他必須集合重視力在當下的根本技術上。
作為編劇兼導演，達米恩對於全部故事以及統統細節都瞭如指掌，每一場戲的曲目和橋段都一清二楚。以是，他瞭解藍禮的行動，卻不睬解需求性。
實在達米恩是一名成熟慎重的年青人，從他的鏡頭應用和畫麵拚接便能夠看得出來，哪怕“爆裂鼓手”纔是他的第二部作品，就已經開端閃現出了調劑和節製的大氣；但他畢竟還是貧乏更多的拍攝經曆，措置突發變亂的時候不免有些暴躁。
耳朵裡傳來麋集而快速的鼓點音，巴迪-瑞奇那入迷入化的節拍節製和力量輸出，令人讚歎，明顯是連續序列雲流水的持續鼓點，卻能夠細細地辯白出鼓點與鼓點之間的騰躍與銜接。
第二次，隨後又第三次停頓了下來。冇有想到，相對簡樸的開篇彷彿也變得困難起來，他就如許一遍又一各處側耳聆聽著，本身漸漸地、細細地揣摩起來。
魯妮等人都不明白故事的來龍去脈，天然也就無從測度藍禮的企圖，但魯妮卻回想起了方纔在門口的小插曲，因而摸乾脆地說道，“這場戲之前的一場戲，他是不是……遭受了甚麼波折，又或者是甚麼打擊，信心受挫？以是，他現在正在對本身更加嚴苛，反幾次複地折磨本身，但願能夠達到完美。”