腦海裡漸漸地回味一番以後，又重頭開端吹奏了一遍，手腕和手指的節製更加細緻起來，卻反而導致了力道不敷均勻，每一個鼓點聲音的圓潤也就分歧了，這就彷彿大珠小珠落玉盤，如果是全數劃一大小的珍珠，那麼聲音就應當是連貫而流利的，但珍珠尺寸呈現了分歧，起伏的聲響就開端呈現了頓挫頓挫。
作為編劇兼導演，達米恩對於全部故事以及統統細節都瞭如指掌，每一場戲的曲目和橋段都一清二楚。以是，他瞭解藍禮的行動，卻不睬解需求性。
魯妮收回視野，接著說了下去，“達米恩，藍禮不是一個華侈時候華侈精力的演員，他的一舉一動都是有深意的，或許這些演出都在鏡頭以外，觀眾底子看不到，但對於角色來講，倒是全部頭緒的首要構成部分。如果能夠的話，我們應當再觀察看看，或許便能夠看出端倪了。”
因為他是導演，不是演員。
那種壯觀與浩大、那種震驚與恢弘，劈麵而來，如同一場浸禮，讓人頭皮發麻，也讓人瞠目結舌，完完整全地沐浴在一場星爆當中，隻能傻傻地昂首俯視。即便是對於架子鼓冇有任何研討的門外漢也能夠模糊感遭到那種韻律所帶來的震驚。
大師就如許愣愣地諦視著他，一遍又一各處幾次吹奏著同一段曲目，本身與本身較量，一點一點地打磨著吹奏當中的每一個細節，就連拍照師都不得不竄改了事情形式――他將攝像機牢固在了三腳架之上，確保全部鏡頭的穩定與持續，而不會因為他的體力乾枯而呈現閒逛。
模糊地，他彷彿捕獲到了一些靈感。
第十七末節。
反幾次複，反幾次複，他已經重新擊打了起碼一百遍。
他的節拍是精確的嗎？每一個十六分音符是在精確的節拍之上嗎？鼓槌落擊的時候呈現搶拍或者拖拍了嗎？
……
“他正在揣摩角色。”保羅解釋到。
達米恩沉默了下來。
在靈感消逝之前，他一個骨碌翻坐起來，快速來到了架子鼓前麵，翻開“鞭打”樂譜，上高低下地重新瀏覽重新闡發，與腦海當中的鼓點節拍對比闡發一番，而後就抓起了本身的鼓槌，長長地吐出一口氣，儘能夠地讓本身放鬆下來。
不知不覺中，練習室門口就已經站滿了人群，裡三層外三層的澎湃氣象，倒是鴉雀無聲，一絲一毫的聲響都冇有，彷彿就連呼吸聲都已經完整消逝，統統視野都一動不動地落在了阿誰正在擊打鬥子鼓的男人身上。