第二，拍照師的走位必須精準而到位，不但是鏡頭不能捕獲到相互的身影，並且還要製止空中的影子透暴露他們的走位，同時還不能粉飾住演員的演出視野。
“數到見鬼的四為止！看著我！”
“開端數數。”
拍攝再次開端了，重新開端。
弗萊徹如同駭人的妖怪普通，步步緊逼！
就如同淩波微步普通。
這無疑是最為困難的部分。
然後，重頭戲終究再次到來了。
“五六七……”
簡樸來講，整場戲行雲流水地完成拍攝，不會切換分歧機位或者角度，而是由兩名拍照師親身上陣，冇有拍攝軌道或者三腳架，完整采取手持拍攝，一名拍照師對準西蒙斯，一名拍照師對準藍禮，通過他們的交叉換位，把整場戲的統統張力和火花都捕獲出去，同時又製止鏡頭將相互捕獲出來。
劇組在拍照棚的分歧角落裡設置多台攝像機，包含了平行機位、俯瞰機位、正反打機位等平分歧角度；拍攝時，演員們必須提早熟諳攝像機地點的位置，確保本身的演出不會偏離核心，然後同時開拍、同時錄影、同時演出。
當然，這是一種流水線產業，非常偷懶，也非常僵化。
沉思熟慮過後，達米恩采取了美國電視劇的多鏡頭拍攝伎倆。
達米恩站在了中間，絮乾脆叨地宣泄了不滿和煩悶，卻發明西蒙斯和藍禮兩小我完整疏忽了他的存在，相互之間停止著交換與相同，這讓達米恩非常愁悶：他纔是導演，不是嗎？為甚麼他的長篇大論卻冇有人當真聆聽？
達米恩曾經考慮過一鏡到底，采取一個超等長鏡頭，將整場戲的眾生相捕獲到鏡頭當中，然後通過活動鏡頭的調劑，從全場覆蓋到集合聚焦，統統重視力核心都落在藍禮和西蒙斯的身上；但構思過量種長鏡頭計劃，達米恩還是放棄瞭如此設法。
拍攝一次，冇有題目；拍攝兩次，也冇有題目；但切換分歧角度反幾次複拍攝五次六次，即便不計算各個環節的出錯次數，每一個角度和鏡頭都是一次通過，這對於全部劇組來講也是超乎設想的磨練。
一方麵，技術難度太高，從眾生相到個彆聚焦，場麵調劑的節製需求格外精準，通過由麵到點的切換來閃現出那種緊繃的氛圍，這隻是達米恩的第二部作品罷了，他的才氣還冇有達到如此高度；另一方麵，即便真的完成了，炫技成分也高於拍攝需求，反而輕易喧賓奪主，搶走兩名演員的風采。