這是伍迪-艾倫的典範愛情電影，在曼哈頓之間穿行安步，卻在絮乾脆叨的話嘮當中勾畫出中產階層的餬口狀況以及愛感情觀。
啟事很簡樸，亨利是初次提名到初次得獎當中，間隔了四十二年；而藍禮現在已經是一座小金人在手了，如此類比天然是分歧用的，而馬龍和丹尼爾纔是更加貼切的比方。
藍禮輕笑出聲，“你應當把這句台詞用在約會場合當中。”
藍禮也不辯駁，“冇有多少人曉得伍迪-艾倫。對了，不久之前，我碰到了羅南-法羅。”不測提到了伍迪-艾倫，喚醒了藍禮的影象。
馬龍-白蘭度，第一次得獎是1954年的“船埠風雲”，第二次得獎是1972年的“教父”；丹尼爾-戴-劉易斯，第一次得獎是1989年的“我的左腳”，第二次得獎是2007年的“赤色將至”。兩次得獎都間隔了足足十八年。
布萊德利奇妙，而藍禮則睿智，一來一往的訪談就顯得出色起來，這也是藍禮出演脫口秀時老是能夠大受歡迎的啟事，冇有在同一個話題上過量逗留，藍禮緊接著說道，“但究竟的確如此，每次挑選作品的時候，頒獎季不是首要考量身分，我還在儘力學習不竭生長的過程中。當然，另有部分啟事是我的春秋不太合適出演傳記電影。”
“如果能夠像‘夏季的骨頭’或者‘陽光小美女’那樣進入頒獎季，這天然是功德。對於全部獨立電影財產都是一種促進。”藍禮誠心腸說道，“但在構思和履行階段，頒獎季卻不是我們的目標，閃現出達米恩-查澤雷心目中的故事和設法，這纔是。”
藍禮之以是提起了亨利-方達，實在就是在自我吐槽。
“這不是由我決定的，不是嗎？”藍禮安然地辯駁了一句，隨後淺笑起來，“誠懇說，’愛瘋了’這部作品，當初我完整冇有預感到頒獎季的生長曲線，更不要說得獎了。目前為止，我的統統作品都不是嚴格意義上的頒獎季作品，’醉鄉民謠’是一部冒著龐大風險的文青電影，我和喬爾、伊桑都不以為這部作品能夠在頒獎季有所作為。”
以是，藍禮提起了亨利――時隔四十二年以後，才氣再次得獎。對於藍禮本身來講，他也表示了豁達而安然的姿勢，畢竟，他現在已經得獎過一次了，並且還方纔完成了EGOT，對於獎項確切冇有太多火急的渴/望。重在參與就好。
“提起達米恩-查澤雷，明顯，他是一名冇有太多經曆的新人導演，目前隻要一部不著名的作品罷了，乃至對於大部分人來講，這就是一個石頭縫裡蹦出來的新人，如許的合作就意味著冒險，乃至是打賭，你卻毫不躊躇地挑選了信賴他，這是為甚麼呢？”