固然如此，銷量數字還是讓人不由眼熱。要曉得，伴跟著西區和百老彙的日漸式微，戲劇錄相光盤的銷量閃現也出了跳崖式的跳水。就如同電影錄相帶和音樂實體專輯普通，又有誰情願支撐一張正版的戲劇作品呢？
這一次，呼喚藍禮迴歸的還是西區的戲劇舞台。
環繞著這個打算，阿爾梅達劇院還籌辦了新版劇目標一週年相乾記念活動。
除了首演一週年獲得了難以置信的龐大勝利以外，“悲慘天下”還迎來了彆的一場彆樣的狂歡――奧利弗獎提名橫掃，再一次成為了業內獨一無二的絕對核心，掀起了一股無與倫比的海潮。旋渦的中間，明顯還是是藍禮。
藍禮但願，達米恩能夠遵循本身的設法拍攝出“爆裂鼓手”。
……
不過，終究點頭權到底如何，這不是當務之急，現在的甲等大事，應當是尋覓到一個合適的合作火伴，在發行和製作方麵能夠完成合作。
恰是出自於方方麵麵的綜合考量，與世隔斷兩個月以後，藍禮再次呈現在了倫敦的希斯羅國際機場，重新回到了公家視野當中。
這一次卻不一樣。“悲慘天下”的高潮彷彿底子看不到起點，源源不竭地澎湃而至。
但藍禮現在卻冇有如此。他正在儘力地為達米恩-查澤雷爭奪更多的創作空間，將創作權交給導演本身；本質來講，藍禮和達米恩一樣，他們都是藝術創作者，而不是販子。
但有支撐就有反對，有高潮就有冷水――
對於專業製作人來講，他們應當緊緊地把點頭權和主動權握在本身的手中，對作品的成品格量停止把控，哈維-韋恩斯坦、傑瑞-布魯克海默等等都是如此。
新西蘭南島是如此明麗和清澈，那一片薄荷藍的天空又高又遠，高高地舉起雙手，就彷彿能夠擁抱全部宇宙；而倫敦是如此渾濁和渾沌，那一片漫無邊沿的灰色大片大片地伸展開來，黑壓壓得讓人喘不過氣來，遠遠地便能夠聞聲引擎的轟鳴聲，感受人群的超高溫。
安德烈也毫不給麵子地吐槽到，“隻要你情願，你能夠一向休假下去。題目就在於，你本身可否按捺得住孤單，好嗎？”
“後天。”藍禮伸了一個懶腰，“請不要提示我如此無情的究竟，我還想要好好享用接下來的落拓假日呢。”
普通來講，舞台戲劇的電視台播放，英國觀眾的追捧程度遠遠超越了美國觀眾，二者之間乃至不在一個層次上，但這一次“悲慘天下”卻勝利地在大西洋兩岸掀起了波瀾，絕對非同小可。