固然如此,銷量數字還是讓人不由眼熱。要曉得,伴跟著西區和百老彙的日漸式微,戲劇錄相光盤的銷量閃現也出了跳崖式的跳水。就如同電影錄相帶和音樂實體專輯普通,又有誰情願支撐一張正版的戲劇作品呢?
這一次,呼喚藍禮迴歸的還是西區的戲劇舞台。
環繞著這個打算,阿爾梅達劇院還籌辦了新版劇目標一週年相乾記念活動。
除了首演一週年獲得了難以置信的龐大勝利以外,“悲慘天下”還迎來了彆的一場彆樣的狂歡――奧利弗獎提名橫掃,再一次成為了業內獨一無二的絕對核心,掀起了一股無與倫比的海潮。旋渦的中間,明顯還是是藍禮。
藍禮但願,達米恩能夠遵循本身的設法拍攝出“爆裂鼓手”。
……
不過,終究點頭權到底如何,這不是當務之急,現在的甲等大事,應當是尋覓到一個合適的合作火伴,在發行和製作方麵能夠完成合作。
恰是出自於方方麵麵的綜合考量,與世隔斷兩個月以後,藍禮再次呈現在了倫敦的希斯羅國際機場,重新回到了公家視野當中。
這一次卻不一樣。“悲慘天下”的高潮彷彿底子看不到起點,源源不竭地澎湃而至。
但藍禮現在卻冇有如此。他正在儘力地為達米恩-查澤雷爭奪更多的創作空間,將創作權交給導演本身;本質來講,藍禮和達米恩一樣,他們都是藝術創作者,而不是販子。
但有支撐就有反對,有高潮就有冷水――
對於專業製作人來講,他們應當緊緊地把點頭權和主動權握在本身的手中,對作品的成品格量停止把控,哈維-韋恩斯坦、傑瑞-布魯克海默等等都是如此。
新西蘭南島是如此明麗和清澈,那一片薄荷藍的天空又高又遠,高高地舉起雙手,就彷彿能夠擁抱全部宇宙;而倫敦是如此渾濁和渾沌,那一片漫無邊沿的灰色大片大片地伸展開來,黑壓壓得讓人喘不過氣來,遠遠地便能夠聞聲引擎的轟鳴聲,感受人群的超高溫。
安德烈也毫不給麵子地吐槽到,“隻要你情願,你能夠一向休假下去。題目就在於,你本身可否按捺得住孤單,好嗎?”
“後天。”藍禮伸了一個懶腰,“請不要提示我如此無情的究竟,我還想要好好享用接下來的落拓假日呢。”
普通來講,舞台戲劇的電視台播放,英國觀眾的追捧程度遠遠超越了美國觀眾,二者之間乃至不在一個層次上,但這一次“悲慘天下”卻勝利地在大西洋兩岸掀起了波瀾,絕對非同小可。