因為真正優良的藝術作品，時候的打磨以後，畢竟會綻放出光芒的；並且，像電影如此主題的作品，硬生生地強勢鼓吹，人們也底子不會買賬，還不如聽任口碑漸漸地發酵，口口相傳之間，讓人們主動去體味、主動去思慮。
點映開端以後，在冇有任何鼓吹的環境下，“超脫”獲得了不俗的票房，單館票房高達三萬三千美圓，點映的首個週末就收成了九萬九千多美圓，這實在是一個不測欣喜。
站在“悲慘天下”的節點之上，重新轉頭瞻望藍禮疇昔的一部部作品，事情就垂垂變得清楚起來，漸漸地，漸漸地，人們正在摒除春秋成見，開端客觀的賜與藍禮的專業才調更多應得的必定。
固然仰仗著“愛瘋了”登頂奧斯卡，這有運氣的成分；但藍禮的氣力倒是無庸置疑的，這位年青演員揭示出了與春秋不符合的老道和成熟，這是令人佩服的，更是令人讚歎的，人們能夠妒忌能夠戀慕能夠鄙夷，卻不能疏忽，更加不可否定。
因而，“超脫”就如許點映了，在三間藝術院線，完整遵循獨立藝術電影的運作形式停止放映。不急不慢的姿勢，實在讓人哭笑不得――他們的海報乃至冇有提起這部作品在柏林電影節之上收成了最好男演員獎。
當年，馬龍-白蘭度二十七歲第一次奧斯卡提名，並且在三十歲之前持續四年提名，最後仰仗著“船埠風雲”在三十歲那一年景功登頂奧斯卡。但現在，期間早就已經不一樣了，瑞恩-高斯林、傑克-吉倫哈爾、希斯-萊傑、萊昂納多-迪卡普裡奧等等，這些演員纔是最好的典範。
看看阿德裡安-布洛迪就曉得了，仰仗著“鋼琴家”登頂奧斯卡以後，就再也冇有能夠博得奧斯卡提名了――不要說奧斯卡了，就連金球獎的提名階段都進不去，徹完整底地被學院疏忽。這就是代價。
“悲慘天下”電影版本在倫敦首映以後，與電影冇有直接乾係的藍禮反而成為了諦視核心，即便身在薩裡拍照基地，也還是冇法擺脫核心，這也讓人們哭笑不得；伴跟著這些沸沸揚揚的話語，正在點映的“超脫”收成了一批不測存眷，這也是順理成章的事。
當然，同時還能夠節流鼓吹用度。
現在，環境卻悄悄地產生了竄改。
這，就是辨彆。
論起群起追捧，傑克曼必將是占有上風的。但究竟是，“悲慘天下”電影版本的倫敦首映式結束以後，幾近一麵倒的，人們都為藍禮奉上了更高的讚譽。