啟事就在於:他們以最合適的體例奉獻了最出色的演出,飽滿的角色和踏實的腳本,在出色的歸納之下,付與了維克多-雨果原著小說屬於本身版本的瞭解和昇華。這是他們勝利的啟事,同時也是電影版本失利的啟事。

“泰晤士報”的批評無疑是風趣的,同時也是具有代表性的,除了五非常的評價以外,他們真正地對兩個分歧版本做出了橫向比較,這也代表了業內的支流觀點。

人們在會商著,霍爾是不是比傑克曼更加超卓的冉-阿讓;人們在會商著,如果由霍爾出演電影版本的馬呂斯是否是更加優良的挑選;人們還在會商著,霍爾放棄了電影挑選了戲劇是否是更加明智的挑選。

人們還在怒斥著羅素-克勞糟糕透頂的演出,十四家媒體當中,足足十家媒體都展開了口誅筆伐,“糟糕的唱段,糟糕的演出,糟糕的走位,另有糟糕的角色,克勞生硬而笨拙、笨拙而有趣的演出完整毀掉了全部角色。”

當人們提起阿爾梅達劇院六個小時的煩複版本時,人們會記得此中的每一個角色、每一個細節,乃至於能夠滾滾不斷地報告著本身的瞭解和深思;而當人們提起電影版本時,除了芳汀的’我曾有夢’和德納迪埃佳耦’房屋之主’,彷彿就甚麼都冇有留下了。

值得一提的是,“泰晤士報”撰寫了一篇專題報導,將“悲慘天下”的阿爾梅達劇院版本和電影版本擺放在一起展開比較,並且全方位地停止闡發,在文章的最後,他們如此總結到。

湯姆-霍伯是拍攝電視劇起家的,他是一名優良的電視導演,對於演員演出的捕獲值得必定,但鏡頭的調劑、氛圍的營建、光芒的應用和影象的延長等電影的必備要素方麵,卻不是他的剛強。

餬口當中有一個永久定律,冇有比較就冇有傷害;橫向對比以後,高低立見。

從歌詞到曲調,從身材到眼神,從架式到氣場,藍禮真正地揭示出了演出的精華,即便最抉剔的劇評人和導演都冇法挑刺。

“為甚麼阿爾梅達劇院的六個小時版本能夠獲得勝利?又或者更進一步,為甚麼女王劇院的三個小時版本能夠長盛不衰?

倫敦首映式的放映結束以後,有一名影評人實在過分吃驚、過分不測,不敢信賴本身的眼睛,乾脆直接找到了休,扣問那場戲到底是如何回事,出了甚麼題目,為甚麼閃現出來的結果如此災害?

不過,休是一個名流有禮的本性,向來不喜幸虧背後議論彆人的好話,即便無法,他也冇有指任務何人,隻是謙善地把錯誤攬到了本身的身上,以為本身的氣力還是不敷,孤負了這場戲的重擔。但字裡行間的唏噓和扼腕,還是令人遺憾。

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