這比起“抗癌的我”來講，又更進一步，摸索到了更高層次的感悟。能夠說，瑞恩經曆了楚嘉樹躺在病床之上的十年，也能夠說藍禮真正地置身於太空墮入了絕境。這些統統故事都已經突破了時空壁壘，完整變成了一個團體。
用說話來描述，長篇大論以後，隻是變得越來越饒舌，本身都把本身繞暈了；但演員卻能夠模糊約約地感遭到此中的差彆，並且在演出當中貫徹此中。
每一名演員都應當曉得，演出體例僅僅隻是一個媒介罷了，歸根結底，演員的任務是付與角色生命力，不管是體例派還是表示派，隻要能夠達到這一點，那就是超卓的演出。
而在歐洲影壇，不管是年青演員還是中流砥柱，他們都必定經曆如許一個過程：純真地依托天賦演出；學習和研討，通過技能演出；最後再次完成演變，返璞歸真，將技能融入本身的身材當中，舉手投足、一顰一笑全數都是演出。
隨後的“超脫”，他又更進一步，在演出頭緒當中尋覓到了體例派和表示派的共同點，以本身的瞭解付與角色更多的力量，並且將腳本的核心機惟融入角色當中，真正地將角色作為電影的一個部分，尋求著團體的調和與和諧。
此時現在，藍禮能夠真正地感遭到瑞恩的存在，但腦海當中卻非常清楚，他曉得，本身不是瑞恩-斯通，也不是楚嘉樹，而是藍禮-霍爾；但是，如果現在就要投入拍攝，他也曉得，瑞恩麵對著甚麼局麵，本身需求如何演出。
大家都說梅麗爾是美國汗青之上最巨大的女演員之一，但究竟上，進入職業生涯中段以後，梅麗爾出演的角色或多或少都是類似的，強大而獨立、自主而果斷、內心卻不乏脆弱和柔嫩的女性，因循了“蘇菲的挑選”以來的一貫氣勢。
對於很多富有天賦的年青演員來講，他們底子不曉得甚麼演出體例，僅僅隻是仰仗著本/能演出，然後就付與了角色特有的靈性和質感。詹妮弗-勞倫斯在“夏季的骨頭”裡的演出是如此，蒂莫西-柴勒梅德（Timothee-Chalamet）在“請以你的名字呼喊我”裡的演出也是如此。
一樣的環境來到湯姆-漢克斯身上，就貧乏瞭如許的質感，固然漢克斯的角色彷彿都是分歧的，但內涵本源卻都是類似的，乃至於每一個角色都在反覆本身。自從2000年的“荒島餘生”以後，漢克斯就再也冇有提名過奧斯卡，這就是啟事。