不過，“悲慘天下”劇組的演員們都表示出了充足的專業，涓滴冇有遭到理查德-羅傑斯劇院演出即將到來的情感影響，在阿爾梅達劇院當中還是奉獻了超高質量的演出，就如同明天一樣，一次又一次的安可掌聲，為劇組奉上了至高評價
和阿爾梅達劇院類似，建立於1925年的理查德-羅傑斯劇院是百老彙最為汗青悠長、最為名聲顯赫的劇院之一，位於百老彙大道與第八大道的交彙處，可謂是全部百老彙核心當中的核心腸區，無庸置疑的元老重鎮劇院。
這對於劇院來講，對於戲劇財產來講，都是相稱首要的。以是，藍禮僅僅隻插手前兩個月的演出，合約規定演出園地的底線要求是二十五場；在這以後，劇院將改換分歧演員陣容，磨練劇目標市場反應。
諦視著雙眼當中盛滿了焦炙和煩惱的喬，藍禮暴露了一抹笑容，“不測本來就是戲劇的魅力之一，對於觀眾來講，明天的演出就是與眾分歧的，不消過分慚愧；不過，明天上午彩排的時候，你需求增加練習了，需求我和夏洛特一起共同嗎？”
隻是現在，劇目獲得了難以設想的勝利，偏離了軌道；那麼接下來呢？如果第二套、第三套演員陣容的演出，“悲慘天下”的市場反應還是是主動正麵的，這也意味著，約翰-科德版本的“悲慘天下”，也能夠像卡梅隆-麥金托什版本一樣，在牢固劇院，耐久不衰地演出下去――
眨眼之間，彷彿還冇有來得及喘氣回味，三週時候就已經疇昔了，間隔“悲慘天下”在阿爾梅達劇院的演出時候，也隻剩下最後一個月了；接下來，全部劇組就將出發前去紐約，登上百老彙的舞台，驅逐分歧的應戰。
換一個角度來看，理查德-羅傑斯劇院的劇院經理，點頭同意了劇院作為“悲慘天下”登岸百老彙的舞台，這也是對劇目質量和市場遠景的首要必定。
演出結束以後，全部背景熙熙攘攘、前呼後擁、好不熱烈，湯姆-赫蘭德和戴茜-雷德利兩個小傢夥的呼聲鋒利而宏亮地迴盪著，激發了陣陣轟笑聲，在狹小的走廊和老舊的待機室當中盪漾著，垂老邁矣的劇院也抖擻出了全重生命力。
藍禮為首的主演班底不成能長悠長久地演出下去，即便三個月全勤，但三個月以後，他們必將也需求投入其他事情，包含身為導演的約翰-科德也有其他項目需求運作，當初戰略這一出六個小時的劇組，他們就已經敲定了成果：三個月演出就是極限，對市場是如此，對演員也是如此。