所謂盛唐之風，實際上就是師法吳道子。在中唐以後，天下畫師學繪畫，哪個不是以吳道子為表率呀。
但是麵前這壁畫，給範吉安的感受，清楚是最純粹，最正宗的吳帶當風的氣勢。
這百餘人，又分為二部。武宗元為左部之長，這意味著在當時，他的畫技不是天下第一，也是第二啦。
比如當代各種職業課本浩如煙海，培訓班甚麼的，更是多如牛毛，又有幾小我能夠脫穎而出？
以是壁畫的佈局、構圖、人物，可謂是一目瞭然。
從油畫，跨界到國畫，這未免……
“為甚麼感覺，這是朝元仙杖圖呢？”
但是冇有了什物對比，僅憑著筆墨描述，也很想在腦海當中勾畫出直觀的形象來。
成果倒是……符合！
多少油畫家，人到中年感覺精力不濟，開端研討國畫，本覺得是順理成章，水到渠成的操縱。
至於證據……
再加上期間的生長，新的繪畫技法，不竭地出世。導致了吳道子的繪畫氣勢，漸漸地消逝。
世人目光閃動，自但是然想到了兩個能夠性。一是白葉見過真跡。哪怕不是真跡，也見過臨摹的版本。
吳家樣這個詞，就是這麼傳播下來的。
白葉不但是油畫家那麼簡樸，他彷彿更善於白描技法。
成心機的是，畫中的一眾仙女，舉著琵琶、橫笛、笙、簫、羯鼓……各種樂器，超脫隨行。
“八十七位神仙，又分了四種範例。三位帝君，八名武裝神，十名男神仙，六十七名女仙，這些女仙中有玉女，也有金童，但都著女裝……”
兩個答案，哪個為真？
長長的壁畫，環抱著廳堂牆壁，冇有間斷。畫中人物，那是品級分歧的神仙，此中有帝君，頭帶冕冠，腦後襯以圓光，表麵豐腴，氣質雍容，在步隊中特彆顯眼。
朝元仙杖圖，就是為了這座道宮所畫的壁畫。
一時之間，世人的思慮，也有幾分混亂。他們都不曉得，該說些甚麼好了。或者說，處於震驚狀況中，渾渾噩噩的，不曉得該有甚麼反應。
幾個老頭連番詰問，充滿了質疑。固然他們也承認，白葉這壁畫確切挺好，合適他們的審美情味。但是他們卻不感覺，麵前這壁畫能夠與大名鼎鼎的朝元仙杖圖牽涉上關聯。
是消逝，不是滅亡。
可惜的是，因為武宗元當年，隻在汴梁、洛陽兩地寺院，創作了大量的壁畫。這些壁畫，卻毀於烽火中。搞得現在，大師隻能夠通過一些文獻質料，明白武宗元作品的風采啦。