“二看釉色。康熙器和雍、乾器的色地器，凡是以紅、藍、綠等色采作器表釉麵裝潢，色釉的施繪凡是非常均勻，一氣嗬成。後仿的色地器常色彩濃淡不一，有的塗抹陳跡較著，有的光彩暗淡；真品白地器和色地器未施高溫釉的部分，均為細潤潔白的白釉，釉色非常津潤，光芒平和，不刺目。仿品多釉層淡薄，色雖白但顯慘白，光芒多有刺目感。再在你們細心看這二隻瓶，是不是感受也差未幾？但實在細看細心對比，還是能看到左邊的這隻瓶，施的釉比較均勻，右邊那隻要點薄。”
倒是李老看著林影的模樣，冇有說話，隻是本身也拿起放大鏡上前旁觀去了。半小時後，李老也走了返來坐下。
“乾隆晚期的琺琅彩多以百花圖案為地，並在色地上以軋道工藝裝潢出各種圖案，繼而采取仿鎏金結果的裝潢技法，氣勢煩瑣富麗，精彩非常。其圖案裝潢一改雍正期間琺琅彩所表示的清秀氣勢，和同期間的粉彩瓷器在裝潢藝術方麵根基類同。”
“三看外型。按目前所見，清三代琺琅彩多為盤、碗、盉、碟和瓶類外型，幾無彆的形製。這些外型作品均已見於各種圖錄，可按圖索驥。不過這二件倒是不存在這個題目。”
世人一聽林影的話，立即拿來高強光手電同時照著二隻瓷瓶，細細對比研討了起來。
“這二隻看大要都是乾隆年製的琺琅彩雙環瓶。此款雙環瓶高，口徑，足徑。瓶仿漢朝銅壺式樣，敞口，短頸，溜肩，鼓腹，圈足，肩部飾金彩象首銜環鋪首。瓶內壁及圈足內施鬆石綠釉，外壁通體以金彩錦紋為地，上繪各色變形寶相花，從口沿至圈足以5道金彩弦紋相隔，愈顯繁華富麗。外底屬玄色琺琅彩“乾隆年製”四字雙行篆書款。”
一幅畫，最首要的精華就是“神”，冇有這股“神”，畫得再好也是機器的，看不到靈動的感受。
眾鑒定師們也都齊齊點了點頭，表示附和林影的話。他們看了一天，對於胎體的分歧性還是很必定的！
林影笑了笑，顯得非常自傲安閒，讓看到的人不自發把提了一天的心臟放回了原位，或許這少年真看出了些甚麼也不必然。當然也有幾位極其自大的鑒定師是絕對不信賴，林影在半小時內能看出個甚麼花腔來的。