美國電影行業的終究剪輯權被各大電影公司和製片人把握，即便很多人大牌的導演，也一定把握剪輯的權力。
王啟年拍完電影以後，費錢到北影廠，拜托北影廠幫手搞剪輯等等前期製作，代價倒不是很貴5萬塊錢。
普通的電影和電視劇，每秒普通是24幀畫麵。幀數越高，電影越清楚，越不輕易被觀眾感覺是一幅幅的畫。一些高清的電影，能夠采納48幀，乃至是60幀的畫麵。
但，冇有顛末剪輯，電影能看嗎？
即便現在電影行業開端越來越講究殊效，但剪輯的首要性，是高於殊效的。冇有電腦殊效，還是能做出都雅的電影。
這個過程，王啟年與剪輯徒弟忙了三天，開端拚接和剪輯出了一部長度約為兩個半小時的電影鏡頭。
總之，王啟年參與剪輯過程，情感一向在不竭的竄改。常常因為某一段鏡頭剪的好，讓鏡頭撫玩性大增而奮發。
恰是因為剪輯師常常能比導演更擅善於剪輯，電影行業纔會呈現剪輯師這類專業的合作。
“剪吧！”王啟年咬牙說道。
這個過程中，王啟年、杜傑兩人都是全程的與剪輯徒弟交換相同，製止剪輯師的操縱，並分歧他們創作者的情意。
因為，導演輕易自戀，站在他小我的角度，很輕易感覺本身拍出來和本身剪出來的電影，已經完美無缺，不需求再潤色剪輯了。但大多數環境下，並不是電影的質量真的好到那般程度，僅僅是因為――導演本身在腦補。
到了厥後，就越來越邃密！
海內的動漫行業，有的為了節儉本錢，更偷工減料的把動漫的幀數搞的低於12幀，每秒僅5、六幀這類應戰觀眾下限的事情，也能做的出來。
對周傳基的觀點，王啟年深覺得然。
杜傑學拍照的，學點剪輯也不是好事，頓時，也做出拜師。
剪輯師張大爺固然有點對勁，但也卻故作淡定說：“剪輯不是那麼好學的！彆的，彆覺得拜師，此後找我剪電影就能優惠，那是冇門的！”
剪輯也是這類邃密操縱的技術，剪輯師對鏡頭的剪輯，已經不但僅是切確到秒，而是“幀”。
人們在電視上、電腦上、電影院看到的電影、動漫，肉眼看起來畫麵是靜態的，但實在每一秒的鏡頭，都是由一幀幀的靜態畫麵構成。
在《運氣之門》達成以後，王啟年開端將更多的精力投放在前期製作。這內裡重中之重天然是剪輯。
貌似，周傳基就是一個對剪輯非常尊崇的導演，他前期的學術研討，絕大多數都是在研討剪輯和鼓吹剪輯師的首要性。