芳華三部曲，《葉問》，《無間道》可都大得勝利了！
單從這一頭一尾處的細節照應，就能看出這部電影是多麼的與眾分歧。
麥導、莊導在創作《無間道》腳本的時候一向在寫作上相互相同，麥兆輝寫完了一個完整的腳本，寄給莊導，莊導把腳本改了一遍又寫信送給麥導點竄！
麥導以為《變臉》中“互換麵孔”的橋段在實際中是不成能產生的事情，因而麥導提出可不成以講一個故事，將兩個角色互換過來，但是不需求手術，隻是身份和內心的互換。
在《無間道》之前，香港警匪電影乃至天下警匪電影中中所呈現的臥底形象幾近全都是警方的臥底，在那些電影中，臥底們凡是有著固執的內心，即便蒙受各種痛苦也毫不擺盪，終究親手禮服匪首，重新穿上差人禮服，光榮加身。但《無間道》是個另類，它揭示給我們的，是黑社會在警方也有臥底、是臥底差人也會有脆弱的內心、是黑社會也想長進、是好人冇有好報。
《無間行者》在另一個天下但是獲得奧斯卡獎的，當然這個獎項很大原起因於其導演是馬丁・西科塞斯！
而除了劇情方麵的出人料想，《無間道》在情勢上也超出了平常香港警匪電影的定勢。如同古惑仔電影中必然會呈現街頭砍人的場景一樣，衝突鋒利的香港警匪片也必然會呈現狠惡的槍戰場麵，乃至有幾部電影的槍戰片段都成了香港電影的典範代表，但在《無間道》中，“槍戰”這個通例項目幾近被抹掉了，僅僅在黃警官墜樓後呈現了警匪槍戰的場麵，而這場槍戰，也僅僅隻持續了三十幾秒。
按理說，香港警匪片中冇有槍戰，就如同炒菜不放油一樣，會引發觀眾激烈的惡感，但《無間道》走出了本身的路。從“武戲”變“文戲”不但冇有讓觀眾們不買賬，反倒更加貼合故事內容，讓故事情得驚心動魄，讓觀眾能把更多的精力投入到對配角劉建明和陳永仁二者的存眷上去。這類獨辟門路的做法也為香港警匪電影初創出一條新路，那就是不依靠火爆的行動場麵吸引觀眾，而是靠著過硬的情節和人物表示來吸引觀眾。
徐乾感覺應當是因為《無間道》最後的創作靈感源於吳白鴿執導的電影《變臉》。
他現在就是這麼的迷之自傲！
但即便如許，也不可否定這部電影的典範！
因為情勢和內容上的獨辟門路，《無間道》走出了一條本身的路，一條獨一無二的路！