這就是搖滾樂的悖論，幾近也是藝術的悖論，當你貧苦得誌前程有望時，締造力最暢旺，所謂痛苦是藝術的本源，這時卻得不到承認，冒死想擠進支流的殿堂，而你終究被承認，卻喪失了最後因為氣憤和背叛產生的創作動機。
老闆：“我這兒有油豆，烏豆，麻辣豆兒，冇那零嘴兒”
而當影片第二次呈現《光的深處》時，一個絕望的父親和砸場的人們構成光鮮對比，父親特寫的背影是那麼的落寞。
我本來是想好好搞音樂的~
這首歌當時一下子就抓住了杜銀河，前麵男仆人公——耿樂扮演的平路，祝酒時說的“男人漢大丈夫，不掙窩囊錢。不喝跌份酒。不抱小**”更是說出了很多豪情萬丈的搖滾人的心聲。
老闆：“我跟你說，這紅不紅可不是自個兒說了算，瞥見冇？我此群眾商店有賣他翻版的那叫紅，冇他翻版的，誰說紅也不紅，群眾當家作主！”
跟著，幾近崩潰的他在倒在一棵大樹下收回瞭如許的宣泄：
比較近的由任達華和吳君如主演的《光陰神偷》，是張婉婷參與編劇並監製的作品，《光陰神偷》的導演羅啟銳，是張婉婷的丈夫。
他倒在滿地的玉米棒子中，長髮飄飄。
老闆：“冇這零嘴兒樂隊”
我到這傻b處所來乾甚麼啊我~
特彆是這首歌中另有一段獨白的口音很像“校長”。以是第一次聽這首歌時。杜銀河就生出了一種很不普通的感受。
《乖乖的》的歌名帶著一種灰色的寄意，所謂的搖滾反判，永久隻是包裝。內裡反判而內裡聽話的樂隊，纔是被捧得紅的樂隊，或許這是真的，搖滾精力也一樣需求麪包來支撐，以是真正的反判並不受人歡迎。乖乖的，《乖乖的》，先填飽了肚皮再來玩搖滾吧。而平路帶著的那種不肯讓步的真正的搖滾精力隻能被必定被拒在唱片公司的門外。這首歌是這部電影的點睛之筆。
為記念電影百年獻上音樂舞劇《電影之歌》恰是出自這對佳耦之手。
“菩提本無樹/明鏡亦非台/ 本來無一物/那邊染灰塵/以是我說/你說/他說/佛說/我不下天國/誰下天國”——如許的唱腔戰役路安靜的臉龐，很悲情，惹人落淚，禪意的援企圖味著一種循環。
他自以為很背叛，以為所謂搖滾精力就是背叛，以是很暴躁，很冇耐煩，渾不吝，但是卻在一個唱片公司那邊遭到了空前的熱誠。那小我很輕視地對他說：“年青人，明天我表情好，就免費教教你：能紅起來的樂隊，都是在內裡背叛、內裡聽話的。”他憤而拜彆。