刹時便將人的影象又往前推回了幾年，從懵懂的芳華，回到了歡愉的童年。
水池邊的榕樹上~
幸虧他對聲音的節製力很強，能夠在略顯稚嫩的歌聲中，灑上一層技能的光芒，從而讓聲音變出3d的結果。
他現在嗓子還冇變聲完整，如果歌不對路，很難唱出令人印象深切的表示。
知了在聲聲叫著夏天~
華光之狼生出了一股前所未有的**和力量……
如果能穿到彆的一個天下杜銀河身材裡，他必然能做的和杜銀河一樣好吧！
用手指敲了幾下吉他箱麵後，伊彥跟著杜銀河的口琴很自如的彈起了吉他。
固然看不到內裡的天下，但憑設想，華光之狼便能感遭到舞台下那些觀眾對於杜銀河的存眷和讚歎！
第二點，是這個歌手高中高音的同一性要好，不能高音和高音的粗細程度差的太遠，那樣會顯得很不調和。
還在冒死嘰嘰喳喳寫個不斷~
實在辯白一個男歌手純粹嗓音的好與壞，體例很簡樸，隻要看三點就行。
唱過一段後，伊彥笑著和杜銀河互換了個眼神，表示第二段該杜銀河了。
那種無病嗟歎的歌聲，就算再委宛動聽，也冇法真正感動聽心，乃至會讓人感到噁心。而像崔健那種很粗糙的聲音，卻能在大音量上震懾民氣，恰是因為他們的聲場很強，以是才氣吸惹人。
……
這麼做很吃力，唱一首兩首很飆的歌能夠，但幾近不成能唱到第三首。不然，喉嚨的肌肉就要受損了。
內心有些燃燒了。
而當杜銀河吹著口琴開端了《童年》的前奏後，他們嘴邊都透暴露了發自心底的淺笑。
跟在如許的演出前麵獻唱，普通歌手是壓不住場的，會令聽者生出一種上一段意猶未儘，這一段平常非常的錯覺。
第一點，就是這個男歌手的聲量要大，中氣要足，並且歌聲是要真正唱出來的。
黑板上教員的粉筆~
等候著放學~
也難怪她們會如許，要曉得，《童年》這首典範的民謠小品，但是上一名麵的音樂教父羅達佑耗時三年，才經心砥礪出來的極品歌作！
現在唱如許一首歌，作為異天下公家演出的揭幕曲，杜銀河天然情願。
而以他目前磨練出的聲帶，如果不扯開嗓子唱歌，聲音就會顯得很稚嫩，通透度會很差。
像伊彥的聲音，天生就有一種很完美的聲區同一性，真正的裡手，一聽便曉得伊彥是天生的歌者。這類嗓音若磨練好，在歌壇必然會大放光彩！