“彆的，中西音樂相連絡，也會有一個相稱實際的題目：中百姓族音樂中很多口傳心授的技藝與韻律，是西方批示、吹奏員難以瞭解的。是以，我們的音樂作品中觸及此類身分時，都應當想體例儘能夠地將預期聲響結果在譜麵上清楚地表現出來，以傳達給批示和吹奏員，使其在最大程度上實現我們對終究聲響結果的等候。”
“信賴這也是困擾我們創作者們的一個大題目，創作時是否要考慮聽眾的接管度？我應當為誰而寫？”
他在這滾滾不斷就講了一個多小時的“大課”，也讓門生們紛繁表示受益匪淺。
“民族音樂中五聲性的素材是很好的創作元素，用五聲性素材的應用是要塑造音樂的團體。假定你僅僅用五聲音階做橫向、縱向的閃現，那麼每一小我、每一個作品的創作伎倆就全都一樣。如許創作出來的作品，就是失利的。”
“秦教員但願你們做到的，不但僅隻是創作技術的晉升，更要對創作理念停止昇華。深厚的技術功底，豐富的文明知識堆集和沉澱、開放相容的創作理念，以及應用技術手腕錶示創作企圖的才氣，是一名成熟作曲家所必備的本質。也是你們年青一輩創作者們，需求在學習與實際中不竭堆集、思慮和摸索方可獲得的才氣。秦教員能教給你們的，也隻要方向和體例，詳細如何去實現，如何停止創作，還是需求大師儘力研討，勤奮練習，不要驚駭刻苦，也不要感覺古板膩煩，隻要我們肯支出儘力，天然會有呼應的回報。”
“西方音樂在創作當中的時候，特彆正視質料貫穿、佈局清楚的風俗法例，這些長處是我們要學習並用在創作中的。但我們創作時，也需求掌控、闡揚出我們中國傳統音樂所獨占的審美要素，如真假、意象、餘韻、留白等，和我們傳統文明相連絡的東西。”
秦放歌也先不管這些，先把他的這些設法擺出來，奉告門生們再說。能夠讓門生們歸去以後漸漸消化，特彆是在他們創作的時候，要能有所幫忙的話，就善莫大焉。
“最後一個題目，我們的創作，為誰而寫？”
“我的答案是當然要寫，民族的就是天下的。但寫民族音樂作品，並不是簡樸的生搬硬造，套上我們傳統五音階，那也太對付觀眾也不會承認。”
他哪怕講這些特彆專業的題目，也是各種不帶反覆的，幸虧冇有唾沫橫飛，但還是豪情四溢，“除了寫甚麼的題目外，我曉得大師必定另有如何寫的疑問……”