就像“自在”，也是相對的一樣。倘若大家都自在了，想乾甚麼就乾甚麼，那他也是冇體例獲得真正“自在”，能夠你的自在就被人家的自在給乾掉了……
鄧紅梅的設法是，秦放歌對她們實在太寬大，她要再不嚴格點的話，門生們不得上天呀！
“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行！”
“對我而言，練琴就是放鬆！鋼琴的天下非常廣漠，我也不需求去其他的處所找尋……”秦放歌也冇少勸她能夠減少點練琴時候，多出去逛逛看看，放鬆表情之類的，可她底子不為所動，固執得很。
她要求吳泓芹，每練一次琴都要有所收成，不管是勝利的還是失利的，要想想為甚麼要如許吹奏，感情表達，技術特性，吹奏氣勢等等都做到心中稀有。
秦放歌也是這時候纔想起拿脫手機來，“那我先發個簡訊讓晚點上菜……”
鄧紅梅也有要求她當真細心的闡發鋼琴作品，可她畢竟隻是個吹奏家，而並非作曲家。
作為樂隊基石的四個二胡手，她們的默契共同，更是需求對峙不懈的練習。幸虧她們的二胡能夠隨身照顧，此次外出觀光的時候，加奈子和黃靜她們也都有一起練習，培養更深的默契。
秦放歌這貨則美滿是個不測，縱觀他在這個天下的軌跡就曉得，他從小固然也有練習鋼琴，但倒是和聲樂一起練習的，並且還是以聲樂為主的。他這鋼琴程度能這麼高，美滿是得益於他出色的天賦。
每天半個小時的練習時候都不到，哪怕考了專業十級證書，跟專業的不同也是一個天上一個地下。哪怕音樂學院附小的門生，就完整能夠輕鬆吊打專業鋼琴生。
她們能夠通過對作品的闡發，更深切的瞭解作者的企圖，這些，也都是她們在吹奏的時候，能夠用到的。
她這兩個對勁弟子，吳泓芹是她從小帶到大的，跟她相處的時候，乃至比她本身的兒後代兒還要長。特彆她家後代不成器，底子就不走音樂這條門路，鄧紅梅更是把對鋼琴的但願都依托在了吳泓芹身上。
如何辦，練唄！
鋼琴還不較著，看看那些他很晚纔開端學的樂器，不管是小提琴，還是其他民族樂器。他這進步之神速的確讓人髮指，到現在，他都能夠指導那些教過他的“教員”了。
用鄧紅梅的話來講，“要做到成竹在胸，纔有能夠把音樂吹奏好，這隻是最根本的東西。”
六點的時候，秦放歌纔去食堂用飯。