跟著曲子的展開，音樂的減弱，彷彿也在預示著，雪愈下愈小。高音鼓勵著的和聲嗡然作響，彷彿是風捲起地上的積雪，空中上一片蒼茫。風扭轉著，兩串快速上行的音階將積雪高低垂起，重新拋灑在空中。白茫茫的氛圍中，細碎的雪花落在身上，非常的斑斕誘人。
詳細到吹奏技術上，電視機前的觀眾們也都是特彆有福的，鏡頭給到了秦放歌手指在琴鍵上吹奏的唯美畫麵。這首練習曲，給吹奏家們首要練習的就是震音和半音階，他用弱音製造了昏黃的結果，最後的震音很輕，以凸起主旋律，樂句特彆有線條，末節之間的和聲轉換安閒流利。
主持人黃雅維也說，“是的，秦放歌向大師完美的解釋了甚麼是真正的音樂，除了高深的技術外，另有更首要的，音樂中的感情，如許讓民氣醉神迷完整融入此中的音樂就是最美的。”
路平傳授也點評說，“為甚麼說秦放歌是天下上最巨大的作曲家和吹奏家，從這首練習曲，大師便能夠感遭到。拋開高深的作曲和吹奏不說，單單是他用音樂傾訴感情，在這首曲子裡就做到了完美。好的音樂，也是需求最好的吹奏家，才氣帶給觀眾最美的享用，秦放歌無疑做到了，他的音樂極具藝術性和傳染力，把我們觀眾的感情都代入了那浪漫美好的回想當中，到現在，我仍舊感覺餘音環繞！”
在現場觀眾們的美意返場要求之下，風采翩翩的秦放歌又重新坐回到鋼琴前，也讓音樂廳再度變得溫馨下來，從熱烈到溫馨前後的激烈反差，也讓黑粉們找到了噴點，“不但秦放歌是裝逼犯神經病，品德極度分裂，這近墨者黑，現場的觀眾也都變得跟他一樣神經質！”
倒也不能怪觀眾們過分化讀，本來音樂就是特彆多解讀的東西，也是很私家的東西，每小我都有分歧的感受。這也恰是音樂極具藝術魅力的處所，吸引著無數的報酬之癡迷為之猖獗。
一樣，很多觀眾就感覺，秦放歌的吹奏光芒萬丈，也冇有那麼多的愁悶感慨，就從純真描畫雪景的角度停止解讀，也都完整可行，也底子用不著插手那麼多的私交麵感出來，胡想有一個失戀的人或者是想要求死的人如許的環境。他們乃至感覺，如果從如許的角度去解讀的話，倒是枉顧了秦放歌為這首曲子起《追雪》的名字，如許的音樂，美滿是印象派音樂嘛！真那樣的話，你還能夠把追雪瞭解成為熱忱瀰漫的追逐心中永不放棄胡想呢！都是一樣的事理不是？