當然，李斯特本身也是顛末昂揚圖強，閉門練琴的艱苦磨練後創作出來的，這些具有大膽狂放的豪情和異乎平常表示力的超等練習曲中，快速的音階、琶音、雙音、八度音、裝潢音和長時候的震音、顫音交叉在一起，構成了一個燦豔多彩的天下，他使鋼琴變成了一件全能樂器，能與管絃樂隊的表示力相媲美，能表達作曲家想要傾訴統統的音樂。
李斯特也並冇有把這類“神技”看作目標，而看作是表示思惟豪情的手腕。將技能練習曲融於一首小詩，一幅風景丹青當中。全曲聽不到古板的音階、琶音高低行聽到的是風景的變幻和豪情活動。通過各種技能吹奏描畫出特定的音樂形象。李斯特的首創精力在鋼琴吹奏範疇獲得充分顯現以後又在創作範疇中停止長足的闡揚。從李斯特十二首超技練習曲的創作原則和和聲應用中能夠清楚感到，他衝破了傳統情勢的框架，締造出完整的符合邏輯的隻要新的美學原則的練習曲。李斯特采取自在情勢的思惟停止創作，這個從底子上闊彆古典主義音樂創作原則的手腕，是主題佈局法，主題佈局法是主題建立在一個用根基音型修建的動機上；樂曲的展開是將這個主題音型在旋律表麵、和聲、節拍、音色、速率、音區長停止吹奏，構成分歧脾氣的主題音樂，這類竄改了的主題連絡在一起，可彆離表示浪漫的愛情，惱人的風景。
他的這首曲子從左手慢速的分化八度和右手的和絃開端，一組琶音以後，左手是半音降落的斑斕主題，每一個音符都伴跟著和聲的變更，此時右手交叉吹奏高音，隨旋律歌頌。大量的和絃和八度以後，主題以豎琴般的琶音的情勢重現。第二段和絃的主題插手，從“最輕”垂垂達到熱忱的飛騰。旋律緩緩退出，曲子進入新的部分，“稍慢，但富有情感地”。一段間距極大的琶音後，主題飄但是入，第二主題也在豪情地吹奏後以更強的音量迴歸，曲子達到技能上最難的部分。
最享用的莫過於愛樂樂團的成員，現在他們在舞台中心當觀眾，也是間隔比來的。
當然，這對鋼琴專業的門生來講，並不見得就是功德，因為很多門生如果嘗試著練習如許音樂作品，最後必定都是會痛罵秦放歌是個超等無敵變態，就會創作如許難度超等高的鋼琴曲來刁難人！
李斯彪炳名很早，也完美解釋了甚麼叫做“著名須趁早”，他是特彆會營銷本身的，貿易代價爆棚，有著無數的跟隨者近似現在的腦殘粉，每次演出都爆滿不說，觀眾也都各種高價求票，到那裡都會引發顫動和追捧。