除了歌劇演員的屬性外，他作曲家的屬性，更讓人歎爲觀止。
當然，明天觀眾們堆積在這裡，聽秦放歌演出這部歌劇，也是有些莫可何如的啟事。歌劇的排練時候比較長，場景安插，美術燈光設想等等也都相稱破鈔時候，都需求提晨安插好。
卡貝茲已經算是特彆有氣力的男高音歌頌家了，但他對歌劇中，本身角色中每一句的瞭解和措置，都冇秦放歌考慮得那麼多。乃至於，唱出來，給人的感受，就彷彿卡貝茲不是捷克人一樣。
樂團高低也都樂意和他合作，特彆他揭示出氣力後，排練的時候，他那連續串的高音，也完整征服了他們，從心機到心機都是！
另有人在歹意的猜想，這些人是不是翹班出來的，如許是事情也屢見不鮮。並且，西方公眾對總統總理之類的高官，畏敬程度並不高，起立鼓是不會有的。
他在背景的時候，倒也冇有觀眾前來打攪，賣力整部歌劇的導演伯蒂奇以及一幫幕後事情職員，對即將到來的捷克總統甚麼的，也都不感冒，他們更在乎的是，把早晨的歌劇演出安排好。總統市長甚麼的，在歌劇也算常客了，實在奇怪不起來。
固然德語演出歌劇，還是比不上意大利語，但瓦茨拉夫在作曲措置上，做得相稱出彩。
有經曆的觀眾都曉得，批示到的時候，根基就是演出開端的時候。
在聲樂技術的措置上，聲區的轉換，聲音的人圓潤程度，便能夠看出同為男高音之間的程度差異。
最慘的就是昨晚剛演出同一部歌劇的卡貝茲，被觀眾們無情的拿來做對比。
彆的，包廂裡另有幾張東方麵孔，想來應當是和秦放歌一樣，都是中國人來著。其他位置上的東方麵孔也挺多的，現在中國人融入布拉格比較多，也就不值得大驚小怪。
秦放歌和幾個歌劇演員，也前掉隊場，故事的場景就設定在這座文藝之城布拉格，也特彆讓觀眾們有身臨其境的感受。配角的身份是藝術家，貧困得誌，但並冇有放棄對餬口的信心，對愛情的尋求，另有最首要的，對藝術的孜孜尋求。
不過想要挑刺的人明天必定要絕望了，秦放歌的表的確無可抉剔，他對捷克這奇特的波西米亞氣勢，都有著特彆深切的研討，扮演的捷克藝術家貝洛拉維克非常形象，藝術家的氣質和才調，在他身上就獲得了特彆的表現。聽他的歌聲，更是一種藝術的享用。
而本來《波西米亞人》歌劇中，就有一段詠歎調，“在這沉寂的夜晚”，內裡有一個C5（也就是大師喜聞樂見的HighC），作為試金石完整冇有題目，這就是第一層意義。