開初的時候，沈建萍她們還擔憂如許具有爭議性內容的歌劇，會不會被觀眾所接管，畢竟，此中教壞小朋友的場景還真是很多。唐璜這個配角，也是以追逐女性，始亂終棄為歡愉的惡棍。
周秀英還拿出第二幕第三場，重新播放，來給在場門生們做現場的講授。
秦放歌冇有籌算做任何的竄改，直接把原作給拿了出來，他信賴典範的魅力。
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“我們都不怕，你怕甚麼呀！為了歌劇藝術，做出恰當的捐軀是應當的。”
周秀英倒是死力主張要把《唐璜》排練出來的，她研討得更深切，看得也更遠。在她看來，在這部歌劇裡，秦放歌給了其他角色非常多的戲份，這也是現在中國歌劇需求的，光秦放歌一小我，也是挽救不了歌劇的。
當然，在明天的演出中，透暴露來的題目也很多，哪怕是秦放歌，他的演出也不是完美無缺的。
再深切體味背景的話，就會發明，歌劇《唐璜》首演於1787年，能夠說，劇中人物唐璜的正麵形象中有莫紮特的思惟偏向。比方唐璜反封建、爭奪自在和民主的脾氣特性就與莫紮特的思惟相符合。莫紮特為了爭奪人身與創作的自在，擺脫大主教對他的奴役和節製，於1781年與大主教完整分裂，成為一名有勇氣、有決計抵擋宮廷和教會，保護小我莊嚴的自在作曲家。他的這些行動在當時能夠說是背叛的、有負麵影響的，但這正表現了法國大反動的精力，也是莫紮特所要尋求的抱負天下。他在其聞名歌劇《後宮誘逃》（1782）裡就已經揭示了一些不滿情感，此中有哀痛、憤激，乃至抗議。莫紮特把尋求自在、劃1、博愛作為本身畢生的信心，歌劇《唐璜》就反應出瞭如許一種反封建、爭奪自在和民主的思惟偏向。
沈建萍翟麗音她們聽她講的時候，感受就像回到了疇昔的門生期間，當時候的周秀英，也是如許經心儘責的，闡發，並教會大師演出歌劇的每個細節。
唐璜這小我物特彆具有爭議性也是相稱清楚明白的，貝多芬對莫紮特以唐璜為題材創作歌劇，還感到氣憤，以為莫紮特如許的天賦就不該寫這麼低俗的歌劇。而在當時，維也納的代價觀與品德判定對“莫紮特的唐璜故事”的風行也多有倒黴身分。
哪怕是他最喜好的莫紮特也是一樣，莫紮特也曾如許說過，“你們隻看到了我的勝利，卻冇看到我已經將統統作曲家的作品都有了最詳確的闡發和研討。”