這位老兄就逢迎了“黃金期間”觀眾們的需求，他也長於拍攝弘大汗青片，特彆是聖經題材，比如1923年的《十誡》。以是被稱為“聖經導演”。不過他拍攝的影片，不管打扮、道具、內景、外景都極儘豪華堂皇之能事，還會在電影內裡加一點觀眾喜聞樂見的內容。
“大衛。這就是你近期電影喝采不叫座的啟事了。”宿世的收集小說作家袁鴻漸同窗非常滴“有感而發”道，“我同意你說的，為了藝術有甚麼不值得。但是你的電影不是拍給同業和批評家看的……”
我們的袁大師用餐巾擦了擦嘴道：“大衛，我們夢工廠拍攝電影，製片人必定是要有的。”
1921年前後，作為全天下第一號的大導演，他白叟家的持續撲街也讓電影財主和金融本錢家熟諳到，文青畢竟是靠不住的。
“能克服本錢的唯有本錢……”貳心中暗道，另有無產階層專政的大鐵拳。
袁燕倏也不動氣，自顧自隧道：“大衛，你聽我說完。我這個賽裡斯人也能算是個藝術家，我當然能瞭解你精益求精的藝術尋求，但是像你這麼拍電影是不可的……”
休假期間也會保持每天4K的更新啊。以是這不就在攢稿子嗎。如果攢不敷，那我也隻好休假的時候寫了。
不要曲解，他不是要和金融本錢家們對抗，畢竟他穿的不是文娛流的天下，一個導演能用電影吊打統統不平，乃至包含華爾街。袁燕倏是要以本身的勝利來指導這些華爾街財主把本錢投入他倡導的“導演+編劇二元形式”當中。
………………
格裡菲斯先生不平氣隧道：“這當然值得，為了藝術有甚麼不值得的？！”
1921年的時候，全部美國有兩萬家電影院全數都被本土電影所占據，本國影片幾近已經全數消逝了。到了二十年代末期的天下電影市場，美國電影的上映率占了三分之二，有的國度乃至到了90%。
以是他們把重視力從導演轉到了電影明星身上。從這個時候開端，後者就成了製作公司的一種東西性的商標。
請重視，這不但僅就電影藝術本身來講。
本章副題目：本錢KO藝術
“製片人？！”對這玩意非常惡感的格裡菲斯先生進步了一些調子道，“尼奧，莫非你的夢工廠也向那些你瞧不起的猶太佬學習了嗎？”
“嗯，恐怕你也是明白這一點的。不然你也不歸去尋求布希-貝克先生的幫忙，而我們也不會瞭解了。不得不說，貝克先生確切是一名品德高貴的好人，不過如果你不能為貝克先生如許的投資者帶來利潤，他們又憑甚麼投資你的電影呢？”