這些帶子彆離是分歧樂器的搭配，劉易成需求看搭配後的結果，才氣詳細定下來用哪一份伴奏帶。
此中作曲，普通還會出小樣，在電腦上用midi（樂器數字介麵）做出樣曲，也就是簡樸的哼唱。這是讓賣家聽拍子、音的凹凸、過門、情感等等，能夠有一個比較了了的認知，曉得這首曲子的大抵吵嘴。
要製作高音質的精美歌曲，以上各方麵，都得破鈔大量時候去一一點竄校訂。
有了譜，便能夠請歌手和樂隊來棚內灌音了。普通環境下是先錄製真樂器，每個樂手的的樂器都錄製好後，再由混音師分解伴奏。因為很多歌手並不識譜，需求用伴奏來指導，不然唱著唱著就跑調了。
龍蝦節的主題曲錄製，比張譚設想中，簡樸又龐大。
總之，真樂器聲、電子樂器聲、歌手聲音全都分軌錄製好了，製作人等對各方麵也都對勁了，便能夠讓混音師將統統分軌停止混音，完成一首歌曲的錄製。隨後就是製作母帶，並拷貝成盤，上架發賣了。
或許是太鎮靜了，錄歌的時候，戴上了耳機，他就一向在跑調。一點冇有拿著吉他即興演唱時候的優良表示，明顯看得懂樂譜，也聽得清楚耳機裡的伴奏帶，可就是跟不上唱歌的節拍。或者跟上了節拍，又冇能帶入豪情。
小樣通過了，就是真正的編曲了。
很多詞曲創作者，會譜曲，但是不會編曲，張譚無疑就是此中之一。他因為有上輩子的影象，曉得一個大抵的旋律，遵循這個旋律譜下曲子。卻不曉得如何去編曲。
龐大之處在於，一首歌的錄製，工序太煩瑣了。
黃毛搶著說：“之前叫路易，現在冇名字。”
“呼。”
鎮靜勁還冇有疇昔，非常派合。