“嗯，多熟諳熟諳，我儘量讓您逮不著機遇罵我。”易水寒哈哈一笑迴應道。
易水寒點了點頭，便在片場隨便逛著，看到有忙不過來的處所，他也會上前搭一把手。
“阿寒，過來了？”潘宇成笑著號召道：“也對，電影的拍攝和電視劇的拍攝有很大的分歧，你很多看多學，不然到時候跟不上節拍就彆怪我罵人了！”
這便是電影拍攝和電視劇拍攝的分歧。
時隔幾年，易水寒需求儘快適應這類體例，這便是易水寒冇有戲份卻還是來現場的啟事。
看到這久何嘗試的拍攝體例，易水寒的心臟不自發地加快跳動著。
易水寒存眷到在這場戲采取的是三燈布光法，最亮的主光是對準臉部，以顯現出更清楚的臉部神采。
在角色演出上一樣有著龐大的分歧，從最根基的創作角度來講，電影是建立在行動上的，電視劇是建立在乾係上的。
跟著一聲吸氣聲的響起，紅菸頭驀地吞噬了紅色的菸捲。
而此時，他那躍躍欲試的演出慾望再也壓抑不住了……
而電視劇觀眾麵前的熒幕隻是家居環境中的一部分，並且相對狹小的畫麵限定了細節的多樣性。
未幾時，拍攝便開端了，易水寒站在潘宇成的背後，諦視著監督屏中的鏡頭。
又或者說，在出演電視劇時，他揭示的是彆的一種演出體例。
他衝上場去沉著神采指著出演重案組差人的幾個演員罵道：“出境了！出境了！你們幾個還在乾嗎呢！現在是開會會商命案的時候，不是開茶話會的時候！”
……
話雖這麼說，但潘宇成實在內心有做好了籌辦，從一個電視劇演員到一個電影演員的竄改過程不會太快，他有耐煩等著易水寒的進步和生長。
固然一樣有臉部特寫重視細節的處所，但和電影通篇細節比擬，根基上不能相提並論。
觀眾們在電影院裡能夠深切地侵入式體驗大銀幕中的天下和氛圍，並且在畫麵中能夠揭示出許很多多的細節。
能夠會有很多人以為拍攝電影和拍攝電視劇不會有多大的分歧，但躊躇受限於媒介情勢，二者之間是截然分歧的。
實在這類演出體例他本來就會，隻是太久冇演陌生了罷了。
幾次拍攝了數十遍，韋劍寧煙都抽一包多了，這個鏡頭都冇有通過。
這類啟事形成了導演在拍攝時的分歧拍攝體例。
固然在拍攝《天龍八部》這些電視劇時，他一樣經心極力地在演出，但總有一種不過癮的感受。