演藝圈有這麼一句話，一線明星拍電影，二線明星拍電視。
易水寒一樣深思著，這個的磨練固然說和前次相差無幾。
“話是這麼說，但電影和電視劇畢竟還是有很大差彆的，如果他之前冇有演過電影的話，我並不看好他……”最後一個評審是潘宇成的老友，也是這部電視劇編劇的韋寧生，從他的表態上看，較著是不看好易水寒的。
上週易水寒的演出讓他影象猶新，這也為贏來了一個公允合作的機遇。
“不錯，這眼神真是絕了！”程輝讚歎地說道，固然他不是導演專業，但作為製作部主任，這點目光還是有的。
這是因為電影需求更詳確的表示角色的情感，這個詳細而寫實的過程會讓觀眾敏捷代入到角色裡。
在實際中，我們多數聽到的都是甚麼電影節，電視節幾近屈指可數；學習也是一樣，隻要聽過電影學院，冇有電視學院。
潘宇成看了易水寒一眼點了點頭說道：“嗯，是個好苗子，就叫過來看看。”
鄭安知這個角色固然和劇中餘瑾有些不同，但是在某些特質上還是有不異點的。
第一個上場的韋鴻飛，他拔取的片段是餘瑾在黌舍中教書，崔小冰課間就教的情節。
固然是無什物演出，但在他的腦海中已經構建瞭如許一副場景，清楚瞭然，彷彿他真的深處在如許的環境中，他的演出功底一下子就閃現了出來。
易水寒心中悄悄喝采，公然電影範疇的演出要更加詳確，乃至他轉頭看一眼投影屏是否捲回都揭示而來出來。
但電影則完整分歧，演員的演出被拆分紅更多的部分，每一次機位的改換，就表示他要改換演出的“部位”，甚麼時候該眼神演戲，甚麼時候該嘴巴演戲，甚麼時候該身材演戲，甚麼時候該聲音演戲，都要分得清楚。
他對易水寒的印象倒是挺好，他看過易水寒出演的那部《存亡局》，他扮演的鄭安知可真的把他冷傲到了，那種暴戾和陰沉，讓他看了都有些寒毛立起。
台下，易水寒六人正深思著，台上，四位評審也小聲地交換著。
電視劇多數是在電視或者電腦螢幕上播放的，以是略有瑕疵或者誇大，觀眾不會太計算，或者說是肉眼冇有那麼大的糾錯才氣。
比如同一個奔馳的片段，電視劇更多的是中遠景，更多的是用身材表達情感，鏡頭少而場，隻需求一次性完成演出完便可，而不消切分紅很多部分。
葛銘、章若風、許聰明、韋鴻飛、黃明江！