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周雯瀅本來想要站起家，但這一次她還冇來得及開口，就被克萊德韋爾一把按在了椅子上。
插部以一種宣言式的果斷腔調錶達了真正固執穩定的意誌。
“你們猜猜，李誌凡和亞龍最後誰拿第一？”
很多人刹時對這個日籍評審產生了不滿。
乃至連幾位評審都透暴露擔憂的神采，單就這首曲子而言，他們能給出一個非常不錯的高分，但是有了亞龍作參照，就難選了。
“不愧是李誌凡，他在本屆大賽上，從未讓人絕望過！”
連續串琶音在李誌凡翻飛的十指下飄零而出，給人感受就像是用臉滾過琴鍵一樣，速率快、技能高，如同食品剛下油鍋的劈裡啪啦，卻又流利自如，涓滴穩定。
趙奕鐸也表示附和，“原創固然加分，但不必然能夠比得過對方的改編！”
李誌凡雙眼一閉，在中音區快速按下幾個和絃，持續了另一段彈奏。
這首二次改編的鋼琴曲，郎大師曾在某歌手演唱會上做佳賓時，即興彈奏過，全數也隻要不到三分鐘的時候，卻包含了很多讓人咋舌的高難度吹奏技能。
固然貝多芬很少表示炫技，但這並不代表他完整不作出高難度的創作，也不表示那些厥後歸納貝多芬作品的人，不會對音樂做出一些竄改。
大調的副部主題固然明朗，卻也以緩慢的活動表示著心態的不穩定。
李誌凡現在吹奏的第三樂章，是迴旋奏鳴曲式，與第一樂章中的主題動機，有不異之處。
從左到右，第一個給出分數的是李文迪。
他毫不躊躇的舉起了寫著“100”分的牌子，說道：“我很等候李誌凡的將來，明天這場吹奏，我冇法在這麼短的時候內做出客觀且嚴格的評價，並且在我看來，這首鋼琴曲的魅力和藝術程度，已經不是我能夠評價的，我也想聽聽其他評審教員的定見！”
而在胡想的背後，倒是微微的不安和躁動。
就《悲愴》前半段而言，吹奏技能並不是很難，並且貝多芬初期的作品更重視旋律性，以及內容的戲劇性，作為浪漫派的頂級大師，他的創作中，很少表示炫技成分。
李誌凡滿臉淺笑的走到台前，向統統觀眾和評審鞠躬稱謝。
開首如雨珠傾瀉而下的連奏，瀰漫著芳華的明快和不成按捺的生命生機。
鋼琴聲終究落下。
當李誌凡站起家的那一刻，全場掌聲刹時發作，連評審們都鼓起掌來。
“李誌凡建議飆來，十個亞龍也擋不住啊！”