“磨墨、勾線，用很長時候做一件簡樸的事，在過程中深切畫的本質，對奧妙之處把握得越來越深。從墨的水分，摩擦力，顆粒粗細，才明白在甚麼樣的紙上能產生甚麼樣的結果。”
看著魯善工，語重心長道：“我是過來人，你如果故意學習書畫，老朽給一個建議：臨摹，不斷臨摹，找本身喜好的畫家冒死臨摹！”
“哪怕是一條線，也是有精力性，有氣質的！這是老先生常常說的一句話。”
凡畫不題跋，題下款者加十元。刻印，每字四元，一白一朱，餘印不刻，字小不刻，字大者加，一石刻一字者不刻，金屬、玉屬、牙屬不刻，石有裂紋，動刀分裂不補償。
“白石白叟暮年身材不好，可求畫之人絡繹不斷，無法特製定潤格，專門放在榮寶齋，代為賣畫。”
說著從櫃子裡拿出一張大紙，上麵清楚寫道：餘年七十不足矣，芥蒂高文，故將潤格增加。花草條幅，二尺十元，三尺十五元，四尺三十元，八尺七十二元。
“凡送禮品食品總不如白銀為妙，公之所送，一定弟之所好也。送現銀則心中喜樂，書畫皆佳。禮品既屬膠葛，賒帳尢為賴帳。
“當代畫家很多都是職業賣畫，靠技術養家餬口，都有同一代價。比如最早鄭板橋當年掛在客堂的潤格：大幅六兩，中幅四兩，小幅二兩，書條、春聯一兩，扇子、鬥方五錢。”
“本來有一個老油子，京裱的張徒弟，常常帶著那些南邊來的教員傅下館子，一放工號召一聲，當時候另有洋車，出門喊洋車，直接拉到前門。”
魯善工點頭同意，再緊密的電腦噴繪噴不出青山綠水的厚度，噴不出勾金描銀的金屬感，也未曾有臨摹師的生命厚度凝固此中，臨摹是把豪情畫在裡頭，是有生命的東西。
“當代繪畫誇大神韻和適意，乃作者天人合一的心靈表示，在外型上不像西方繪畫那樣講究寫實，而是散點透視，適度變形誇大，以是初學者冇法以寫生停止練習，而是通過臨摹前人作品把握技能，臨摹是學習繪畫的首要手腕。”
歐陽看魯善工如有所悟，乾脆直接挑明道：“所謂摹畫，就是進入原作者的狀況，與原作的精力狀況相相同。沉浸於此，超然物外，每此都有生長感，餘事皆是打攪。”
“民國期間有人以150元保藏一張徐悲鴻的《飲馬圖》，用120元保藏一張齊白石的《葡萄圖》，至於被稱為清初四王之一王鑒的《仿黃子久筆意山川》也不過500元。現在放在故宮就是寶貝，拍賣起碼幾千萬。”